창조적 디자인의 최종 단계, 인쇄와 후가공
디자이너는 다양한 인쇄와 후가공 기법을 활용해 독자의 눈길을 사로잡는 효과적인 출판물을 제작한다. 인쇄란 기본적으로는 피인쇄체에 잉크를 입히는 과정이다. 디자이너는 시각적 결과물에 요구되는 미적 수준과 같은 측면뿐 아니라 비용, 인쇄물의 분량, 시간 제약 등의 실질적 요소를 고려해 인쇄 방식을 결정하게 된다. 볼록판 인쇄, 오프셋 인쇄, 스크린 인쇄 등의 여러 인쇄 기법을 필요에 따라 선별해 사용함으로써 원하는 효과를 얻을 수 있다. 물론 이것으로 작업이 끝나는 것은 아니다. 인쇄 후 접지, 따내기, 박찍기, 끼워넣기 등의 가공 처리를 통해 더 좋은 결과를 얻게 된다.
이 책은 인쇄와 후가공에 관한 기본적인 디자인 원리와 방법론을 다루었다. 인쇄 과정과 가공 기술에 대한 철저한 이해가 바탕이 될 때 디자이너는 각 기법에서 새로운 가능성을 끌어내고, 창조적 요소를 더해 디자인의 영향과 기능을 향상시킬 수 있을 것이다.
인쇄와 후가공은 디자인 과정의 마지막으로 실질적인 완성물을 만들어 내는 단계이다. 심사숙고해 레이아웃을 결정하고 타이포그래피, 이미지, 색상 등을 창의적으로 적용하여 이를 가장 적절한 방식으로 인쇄·가공할 때 각 디자인 요소가 빛을 발하며 차별화된 작업이 나온다. 인쇄와 후가공 기법을 한데 적용해서 멋진 디자인을 만들고자 고민할 때 이 책이 유용한 참고가 될 것이다.
이 책은 탐구의 시작점으로 여겨질 수 있다. 여기에 소개된 기법들을 대담하게 적용하고자 한다면 충분한 숙고에 더해 실험 정신과 시행착오가 필요하다. 하지만, 각 과정이 어떠한 식으로 이루어지는지 분명하게 이해하는 데, 이 책에 소개한 여러 사례들이 도움을 줄 것이다.