우리 옷과 장신구의 참모습과 아름다움을 담은 ‘복식도감’

우리 선조들은 어떠한 옷과 장신구를 입고 사용했으며, 그 재료와 제작방식은 지금과 어떻게 달랐을까. 그리고 이러한 전통복식의 진정한 아름다움은 어디에서 비롯되며, 동시에 실용성은 어떻게 추구했을까. 이 책 『우리 옷과 장신구』는 이러한 물음에 답하기 위해 사제삼대(師弟三代)의 학연(學緣)이 근 오십 년의 세월을 기다려 탄생시킨 책으로, 조선조 생활복식 유물을 중심으로 우리 옷과 장신구의 원형(原形)과 실제 그리고 거기에 깃들어 있는 아름다움을 다각적이고 체계적으로 보여주는 일종의 ‘복식도감(服飾圖鑑)’이라 할 수 있다.
이 책의 잉태는, 이화여자대학교에 우리나라 최초로 한국복식사(韓國服飾史) 강좌가 개설되던 1955년으로 거슬러올라간다. 당시 한국복식사를 담당하던 유희경 교수가 전국에 산재해 있던 복식사료(服飾史料)들을 수습하기 시작했고, 그 작업은 계속해서 후학들에 의해 이어져 근 오십 년의 세월이 흐른 현재 이화여자대학교의 방대한 컬렉션이 되었으며, 그 결실의 핵심들이 고스란히 이 한 권의 책으로 엮인 것이다. 복식사학계의 일세대라 할 수 있는 유희경 교수와 이세대인 이 책의 저자 이경자·장숙환 교수, 삼세대인 홍나영·이미량 교수가 바로 이 책의 산파 역할을 한 사제삼대의 주인공이라 할 수 있다.

시대상을 반영하는 척도로서의 복식

한 민족의 복식(服飾)은 주로 자연환경과 생활방식에 의해 그 재료·형태·양식·제작방식 등이 결정되는데, 이러한 옷과 장신구는 시대의 변화에 따른 사람들의 생활문화, 사회제도, 경제적 척도, 정치상황 등은 물론, 유행과 정서, 염원, 미의식까지를 고스란히 반영하는 척도로 작용하기도 한다. 그러하기에 복식은 그 시대를 온전히 반영하는 작은 거울이라고도 할 수 있다.
이 책에는 복식 유물의 외형뿐만 아니라 거기에 담긴 풍부한 문화사적 이야기들도 담겨 있다. ‘관모의 나라’라 불릴 정도로 그 종류가 다양하고 크기가 컸던 갓이 조선조말 흥선대원군의 의복 간소화 정책에 의해 크기가 대폭 줄어들게 되고, 조선 중·후기 여자들의 가체(加 ) 머리의 사치가 극에 다다르자 국가에서 폐지령을 내려 이후 정갈하게 쪽찐 머리가 유행하게 되었음을 통해 국가 정책이 복식의 유행에 영향을 끼친 사례를 언급하는가 하면, 유교이념이 지배하는 조선사회에서 엄격하게 적용되었던 내외법(內外法) 때문에 쓰개치마·장옷·처네 등 여자들의 내외용 쓰개가 발달했음을 들어 사회이념에 의해 복식풍습이 이루어졌던 한 시대를 조명하기도 한다. 한편 조선조 여인들이 즐겨 차던 노리개에서는 아름다움을 나타내려는 욕망뿐만 아니라 거기에 새겨진 각종 문양과 문자들을 통해 부귀(富貴)·장수(長壽)·다남(多男) 등을 바라는 당시 여인들의 염원을 엿볼 수 있음을 설명하고, 노리개의 외형에서 나타나는 주체(主體)와 술의 비례는 여자 복식의 저고리와 치마의 비례를 연상시키는데, 이는 가장 한국적인 아름다움을 드러내 주는 대목임을 강조하기도 한다. 그리하여 저자들은 복식을 통해 당시 사회의 일면을 엿볼 수 있음을 차근차근 설명해 나가고 있다.

유물의 실측, 제도에서부터 복식의 문화사적 의미까지

이 책은 크게 총론과, 본문에 해당하는 ‘쓰개-冠帽’ ‘머리 장식-頭飾’ ‘몸 장식-佩飾’ ‘신발-履’ ‘웃옷-上衣’ ‘아래옷-下衣’ ‘겉옷-外衣’ 등 일곱 개 장(章)으로 구성되어 있다. 총론은 우리 옷과 장신구의 발자취를 개괄하는 내용으로, 상고시대(上古時代)에 성립된 기본양식이 수천 년이 지난 지금까지도 변함없이 이어지고 있는 우리 복식을 남자 복식의 ‘점잖음’과 여자 복식의 ‘정숙함’으로 특징지어 서술하고 있다. 일곱 개 장으로 나누어 살펴보고 있는 본문의 토대가 되는 것은 복식 유물의 정확한 실측·제도·드로잉이다. 거기에 실물의 형상과 질감이 생생히 느껴지도록 촬영된 사진, 그리고 이러한 시각자료들 하나하나에 예민한 관찰력과 통찰력으로 씌어진 기록과 설명이 덧붙여져 있다. 특히 일일이 수작업으로 그려진 드로잉들은 복식 유물의 세부 묘사와 만듦새 등을 보여주는 데 더없는 역할을 하고 있으며, 각 장의 말미에 붙여진 클로즈업 사진들은 대표적인 유물의 형상·색상·질감 등을 생생히 전달해 준다. 이러한 다양한 시각자료들과 글은, 옛 복식 유물을 직접 보지 못한 사람도 그 형상과 크기·색상·특징·만듦새·쓰임새, 그리고 복식의 문화사까지 파악할 수 있게 하기 위해 상호 유기적으로 배치된 것이라 할 수 있다.
그간 복식 관련 서적은 주로 텍스트를 중심으로 복식사(服飾史)를 개괄적으로 다룬 것들이 대부분이었는데, 그런 책들과는 달리 이 책 『우리 옷과 장신구』는 600여 컷의 드로잉과 200여 컷의 사진 등 방대한 시각자료가 중심이 되고 있다. 이는 무엇보다도 실물을 쉽게 접하기 어려운 일반 독자들은 물론 복식 연구자들에게 큰 도움이 될 것이고, 우리 옷과 장신구의 제작과정의 전승에도 크게 기여할 수 있을 것이다. 한편, 우리 옷과 장신구에 관심있는 외국독자들을 위해 총론과 각 장의 글을 모두 영문으로 옮겨 실었으며, 유물 명칭에도 한자와 영문을 함께 표기했다. 이러한 모든 작업들은 우리 복식의 아름다움을 널리 알리며, 소중한 문화유산으로 정확하고도 온전하게 기록·보존하기 위한 것으로, 바로 여기에 이 책의 의의가 있다.