소개
목차
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옮긴이의 말
1장 2장 3장 4장 5장 6장 |
저자 소개 1
Adeline Virginia Woolf
본명은 애들린 버지니아 스티븐으로 1882년 영국 런던에서 태어났다. 20세기를 대표하는 모더니즘 작가 버지니아 울프는 평생 정신 질환을 앓으면서도 다양한 소설 기법을 실험하여 현대문학에 이바지하는 한편 평화주의자, 페미니즘 비평가로 이름을 알렸다.
빅토리아 시대 소위 최고의 지성들이 모인 환경에서 자랐고, 주로 아버지에게 교육을 받았다. 비평가이자 사상가였던 아버지 레슬리 스티븐의 서재에서 책을 읽으며 어린 시절을 보냈고 오빠 토비가 케임브리지 대학교에 입학한 후 리턴 스트레이치, 레너드 울프, 클라이브 벨, 덩컨 그랜트, 존 메이너드 케인스 등과 교류하며 ‘블룸즈버리
본명은 애들린 버지니아 스티븐으로 1882년 영국 런던에서 태어났다. 20세기를 대표하는 모더니즘 작가 버지니아 울프는 평생 정신 질환을 앓으면서도 다양한 소설 기법을 실험하여 현대문학에 이바지하는 한편 평화주의자, 페미니즘 비평가로 이름을 알렸다.
빅토리아 시대 소위 최고의 지성들이 모인 환경에서 자랐고, 주로 아버지에게 교육을 받았다. 비평가이자 사상가였던 아버지 레슬리 스티븐의 서재에서 책을 읽으며 어린 시절을 보냈고 오빠 토비가 케임브리지 대학교에 입학한 후 리턴 스트레이치, 레너드 울프, 클라이브 벨, 덩컨 그랜트, 존 메이너드 케인스 등과 교류하며 ‘블룸즈버리 그룹’을 결성하기도 했다. 이 그룹은 당시 다른 지식인들과 달리 여성들의 적극적인 예술 활동 참여, 동성애자들의 권리, 전쟁 반대 등 빅토리아시대의 관행과 가치관을 공공연히 거부하며 자유롭고 진보적인 태도를 취했다.
어머니의 사망 후 정신질환 증세를 보이기 시작했는데, 아버지의 사망 이후 울프의 병세는 더욱 악화되었다. 평생에 걸쳐 수차례 정신 질환을 앓았다. 1905년부터 문예 비평을 썼고, 1907년 [타임스 리터러리 서플리먼트]에 서평을 싣기 시작하면서 『댈러웨이 부인』, 『등대로』, 『파도』 등 20세기 수작으로 꼽히는 소설들과 『일반 독자』 같은 뛰어난 문예 평론, 서평 등을 발표하여 영국 모더니즘의 대표 작가로 인정받게 되었다.
소설가로서 울프는 내면 의식의 흐름을 정교하고 섬세한 필치로 그려 내면서 현대 사회의 불확실한 삶과 인간관계의 가능성을 탐색했다. 1970년대 이후 「자기만의 방」과 「3기니」가 페미니즘 비평의 고전으로 재평가되면서 울프의 저작에 관한 연구가 활발해졌고, 「자기만의 방」이 피력한 여성의 물적, 정신적 독립의 필요성과 고유한 경험의 가치는 우리 시대의 인식과 문화에 지대한 영향을 미쳤다. 버지니아 울프는 픽션과 논픽션을 아우르며 다작을 남긴 야심 있는 작가였다. 그녀의 픽션들은 플롯보다는 등장인물들의 내면에 더욱 초점을 맞춘 의식의 흐름 기법을 사용해 쓰였다.
주요 작품으로는 소설 『출항』, 『밤과 낮』, 『제이콥의 방』, 『댈러웨이 부인』, 『파도』,『현대소설론』 등과 페미니즘 비평의 고전으로 평가받는 에세이 『자기만의 방』과 속편 『3기니』 등이 있다. 1927년 ‘의식의 흐름’ 기법으로 쓰인 『등대로』를 발표하며 소설의 새로운 영역을 개척했고 『올랜도』, 『파도』, 『세월』 등을 계속해서 발표했다. 평화주의자로서 전쟁에 반대하는 주장을 펼쳐 왔던 울프는 1941년 독일의 영국 침공이 예상되는 가운데 자살로 삶을 마감했다.
빅토리아 시대 소위 최고의 지성들이 모인 환경에서 자랐고, 주로 아버지에게 교육을 받았다. 비평가이자 사상가였던 아버지 레슬리 스티븐의 서재에서 책을 읽으며 어린 시절을 보냈고 오빠 토비가 케임브리지 대학교에 입학한 후 리턴 스트레이치, 레너드 울프, 클라이브 벨, 덩컨 그랜트, 존 메이너드 케인스 등과 교류하며 ‘블룸즈버리 그룹’을 결성하기도 했다. 이 그룹은 당시 다른 지식인들과 달리 여성들의 적극적인 예술 활동 참여, 동성애자들의 권리, 전쟁 반대 등 빅토리아시대의 관행과 가치관을 공공연히 거부하며 자유롭고 진보적인 태도를 취했다.
어머니의 사망 후 정신질환 증세를 보이기 시작했는데, 아버지의 사망 이후 울프의 병세는 더욱 악화되었다. 평생에 걸쳐 수차례 정신 질환을 앓았다. 1905년부터 문예 비평을 썼고, 1907년 [타임스 리터러리 서플리먼트]에 서평을 싣기 시작하면서 『댈러웨이 부인』, 『등대로』, 『파도』 등 20세기 수작으로 꼽히는 소설들과 『일반 독자』 같은 뛰어난 문예 평론, 서평 등을 발표하여 영국 모더니즘의 대표 작가로 인정받게 되었다.
소설가로서 울프는 내면 의식의 흐름을 정교하고 섬세한 필치로 그려 내면서 현대 사회의 불확실한 삶과 인간관계의 가능성을 탐색했다. 1970년대 이후 「자기만의 방」과 「3기니」가 페미니즘 비평의 고전으로 재평가되면서 울프의 저작에 관한 연구가 활발해졌고, 「자기만의 방」이 피력한 여성의 물적, 정신적 독립의 필요성과 고유한 경험의 가치는 우리 시대의 인식과 문화에 지대한 영향을 미쳤다. 버지니아 울프는 픽션과 논픽션을 아우르며 다작을 남긴 야심 있는 작가였다. 그녀의 픽션들은 플롯보다는 등장인물들의 내면에 더욱 초점을 맞춘 의식의 흐름 기법을 사용해 쓰였다.
주요 작품으로는 소설 『출항』, 『밤과 낮』, 『제이콥의 방』, 『댈러웨이 부인』, 『파도』,『현대소설론』 등과 페미니즘 비평의 고전으로 평가받는 에세이 『자기만의 방』과 속편 『3기니』 등이 있다. 1927년 ‘의식의 흐름’ 기법으로 쓰인 『등대로』를 발표하며 소설의 새로운 영역을 개척했고 『올랜도』, 『파도』, 『세월』 등을 계속해서 발표했다. 평화주의자로서 전쟁에 반대하는 주장을 펼쳐 왔던 울프는 1941년 독일의 영국 침공이 예상되는 가운데 자살로 삶을 마감했다.
버지니아 울프의 다른 상품
역자 : 최홍규
중앙대학교 영문학과 교수. 시인이자 문학평론가다. 이화여대와 한국외대 외래교수, 하버드대와 예일대 풀브라이트 교환교수를 역임했다. 이후에 영국 케임브리지대와 에딘버러대, 그리고 런던대 객원교수를 거쳐, 프랑스 소르본대 연구교수를 지냈다.
그밖에 국립국어연구원 전문위원, 한국번역학회 연구이사, 〈환경타임스〉 〈녹색 21〉 논설위원, 한국영어교육연구학회장, 한국헤밍웨이학회장, 한국미국문학회장 등을 두루 거쳤다. 저서로는 『영미문학의 탐구』가 있고, 역서로는 『미덕의 책』 외 다수
그밖에 국립국어연구원 전문위원, 한국번역학회 연구이사, 〈환경타임스〉 〈녹색 21〉 논설위원, 한국영어교육연구학회장, 한국헤밍웨이학회장, 한국미국문학회장 등을 두루 거쳤다. 저서로는 『영미문학의 탐구』가 있고, 역서로는 『미덕의 책』 외 다수
품목정보
- 발행일
- 2010년 11월 07일
- 지원기기
- 크레마,PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원),아이폰,아이패드,안드로이드폰,안드로이드패드,전자책단말기(저사양 기기 사용 불가),PC(Mac)
- 파일/용량
- EPUB(DRM) | 0.42MB ?
- 글자 수/ 페이지 수
- 약 17.5만자, 약 5.5만 단어, A4 약 110쪽 ?
- ISBN13
- 9788973432899
책 속으로
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극단적이고 지나친 망상에 휩싸였다. 온갖 비유들이 그의 머릿속을 휘저었다. 그는 그 여자를 멜론이라고도 불러보고, 파인애플이라고도 불러보고, 올리브나무라고도 불러보고, 에메랄드라고도 불러보고, 그리고 눈 속의 여우라고도 불러봤지만 모두 허사였다. --- p.35
그 시인은 키도 중간 정도에다 풍채도 시원찮았으며 마른 몸에 허리는 약간 꾸부정했다. 들어서자마자 마스티프에 걸려 자빠지면서 개에게 물리기까지 했다. 자기가 알고 있는 인간에 대한 지식을 모두 짜보아도 이 남자를 대체 어디에 앉혀야 좋을지 몰라 올랜도는 당혹스러웠다. --- p.84 너무나 멋진 저 다리! 저 얼굴! 기품 있는 몸가짐! 방으로 들어왔다가 다시 나가는 그를 바로 내 눈앞에서 볼 줄이야! 왜인지는 몰라도, 어딘지 모르게 막연히 괴로워 보인다는 느낌을 풍겼어. 그게 어떤 여자 때문이라고 하더라. 요물 같으니라고! 그가 아직 미혼이라는 사실에 그 자리에 있던 여자들의 반은 거의 반 미친 상태였어. --- p.128 버클리 광장을 지날 때에는 두 사람이 마치 장님 개미가 된 듯했다. 공통의 흥미나 관심사가 없는 상태에서 어둠이 깔린 황야에 던져진 것만 같았다. 그녀는 소름이 끼쳤다. 또다시 암흑이 되자 그녀의 환상은 되살아났다. ‘어쩌면 이마가 저렇게 귀족스러울까.’ --- p.202 그러다가 소리가 멈춰지는가 싶더니, 다시 천천히 가까워오고 있었다. 잔가지들이 부러지는 소리와 축축한 땅을 밟는 소리까지 들을 수가 있었다. 어느새 가까이에 와 있었다. 그녀는 위태로움을 느끼자 벌떡 일어섰다. 황금빛 새벽하늘을 배경으로 물떼새들이 푸드덕하며 날아올랐다. 그때 그녀는 말을 탄 한 남자를 발견했다. --- p.247 인생의 격렬하고 탁한 흐름을 조수처럼 역류하여 거꾸로 흐르게 하려고 거품을 내며, 흠뻑 젖은 물을 뚝뚝 떨어뜨리면서 날고 있다. 그리고 우리는 일어서고, 우리의 시선은 아래로 향하고 있다. 이때 갑자기 손풍금 연주가 멎었다. “아씨, 정말 잘생긴 아들이에요.” 산파인 밴팅 부인이 말했다. 올랜도는 3월 20일 목요일 새벽 3시경, 사내아이를 무사히 분만했다. --- p.295 |
출판사 리뷰
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남성과 여성의 삶을 살다간 올랜도, 그 파격적 설정의 판타지!
시대를 앞서간 버지니아 울프의 대표작!! 당대의 상식과 싸운 선구적 페미니스트! 20세기 영국문학을 대표하는 모더니스트! 『올랜도』의 탄생 배경은 예사롭지 않다. 버지니아가 1912년 유대계 정치사회학자인 남편 레너드 울프와 함께 호가스 출판사Hogarth Press를 설립했고, 1924년 비타는 이 출판사에서 버지니아 울프에게 바치는 헌정소설 『에콰도르의 유혹자』를 출간하기에 이르렀다. 그러자 버지니아 또한 1928년 비타를 위한 헌정소설을 쓰게 되는데, 그것이 바로 『올랜도』였다. 『올랜도』는 당시 영국에서 출간되자마자 큰 반향을 불러일으키며 새로운 형식과 내용을 지닌 대중적인 작품으로 주목받았다. 이 작품 속에서 300년에 걸쳐 남녀의 성을 모두 경험하는 운명의 주인공 올랜도는, 남녀 양성의 조화가 인류 평화의 근본이라는 양성론을 대변한다. 20세기 문학을 대표하는 모더니스트와 선구적 페미니스트로 여전히 전 세계인들의 사랑을 받고 있는 버지니아 울프의 작품 세계를 만나보자. 20세기 가장 주목받던 버지니아 울프의 일곱 번째 작품, 『올랜도』! 신비로운 아름다움을 지닌 여성, 버지니아 울프. 영화 팬들 사이에서는 〈디 아우어스The Hours〉와 〈올랜도Orlando〉로 알려져 있고, 연극 팬들 사이에는 〈누가 버지니아 울프를 두려워하랴〉로도 잘 알려져 있는 이름이다. 영국문학에서는 이 이름이 지니는 무게가 좀더 크다. 제임스 조이스와 더불어 모더니즘을 대표하고 ‘의식의 흐름’이라는 기법을 도입한 작가라는 평을 지금도 여전히 받고 있기 때문이다. 병적으로 예민해 보이는, 그래서 부서질 것 같은 특이한 아름다움을 지닌 버지니아 울프는 그러나 가냘픈 겉모습과는 달리 매우 강인한 태도로 삶을 견디며 쉰아홉의 세월을 살아냈다. 남편 레너드 울프와 함께 경영한 호가스 출판사를 위해 원고를 검토하고 식자공 노릇까지 했던 것을 보면 그녀가 얼마나 규칙적이고 끈질긴 예술가였는지 짐작할 수 있다. 그중 ‘혁명적 전기傳記’라는 호평과 함께 초판 1만 5천 부가 팔리며 크게 성공을 거뒀던 『올랜도』의 이야기 속으로 들어가보자. 실험소설의 대가, 버지니아 울프의 베스트셀러! 그녀의 세 번째 소설인 『제이콥의 방』부터 이미 실험소설의 특성이 나타나기 시작했다. 『댈러웨이 부인』 『등대로』 『파도』 『세월』 등은 버지니아 특유의 모더니즘을 드러낸 대표작들이다. 그리고 판타지 소설의 특성이 강한 『올랜도』의 저변에는 비타를 향한 버지니아의 애타는 사랑과 호소가 들어 있다. 이 작품을 통해 당시의 흥미로운 배경을 읽을 수 있으며, 버지니아만의 뛰어난 문장력도 만나볼 수 있다. 남성과 여성의 삶을 오갔던 올랜도를 통해 페미니즘을 표현하다! ‘전기A Biography’라는 부제에서 볼 수 있듯이 표면적으로는 분명 ‘올랜도’라는 시인의 전기를 그린 책이다. 그러나 『올랜도』에서 다루고 있는 내용은 전통적인 전기의 그것과는 아주 다르다. 버지니아는 파격적인 형식을 통해, 당시 주인공의 연대기적 사실만을 나열하던 방식을 뛰어넘어, 16세기에서 20세기까지 긴 세월 동안 올랜도가 존재함은 물론 남성에서 여성으로 그의 성性을 바뀌게 함으로써 기존의 전형적인 전기를 풍자했다. 이러한 풍자와 파격적 설정 때문에 『올랜도』는 소설보다 판타지로 종종 분류되기도 했다. 파격적 설정의 『올랜도』, 영화로 재탄생하다! 영화 〈올랜도〉의 여성감독 샐리 포터는 “때로는 낭만적인, 때로는 과격한 페미니스트의 모습을, 300년간이나 남성과 여성을 오갔던 주인공 올랜도를 통해 표현하고 싶었다.”라고 밝힌 바 있다. 또한 버지니아가 늘 작품을 통해 고민해왔던 ‘삶이란 무엇인가’라는 주제가 영화 속에 은연히 깔려 있다. 표면적으로는 가볍게 취급하는 것처럼 보이지만, 실제로는 페미니즘 사상이 소설과 영화라는 예술의 옷을 입고 나타난 것이다. 주인공 올랜도의 성性의 변화는 단순히 작품의 재미나 가벼움의 소산이 아니라, 남성과 여성의 조화야말로 인류 평화의 근본이며 삶의 목적을 얻는다는 버지니아의 ‘양성론’을 대변한다. 아울러 한 사람이 어떻게 자아의 속박에서 벗어나 영혼의 드높은 영역까지 들어가게 되는지를 그리고 있다. 기존 책들보다 더욱 깔끔하고 정확해진 전달력!! 『올랜도』는 고전의 특성상 자칫 지루해질 수도 있는 책이다. 하지만 이번에 출간한 『올랜도』는 기존 나왔던 『올랜도』들과 분명 차별화를 꾀했다. 그동안 원서에 충실하기라도 한다면 그나마 다행이었다. 아무리 고전문학을 좋아하는 사람이라 할지라도 80여 년 전 출간된 책을, 더군다나 오역투성이의 책을 끝끝내 인내하며 읽기는 사실 힘들기 때문이다. 그래서 이번 『올랜떵』는 21세기에 봐도 손색없?록 현대소설의 옷을 완벽히 입혔다. |
