21세기 최강대국의 가장 강력한 아이콘,
생생하고 현실적인 대한민국 문화 어젠다와 그 이면을 탐색해가는 창조적?분석적 과정!

어떤 문화를 장려하고 발전시키느냐에 따라 개인과 국가의 운명이 바뀐다! ‘문화전쟁’ 시대인 21세기를 맞아 새로운 백년을 이끌 거국적 미래 전략! 부국창조를 위한 대한민국의 문화정책을 총망라한 종합 개론서! 국내 최초로 문화정책의 역사를 시간 순으로 예리하게 분석하고 향후 미래 변동 예측과 그 방향까지 명확하게 진단하는 문화예술 가이드북!

민주주의 완성의 꽃은 예술, 그 최종 열매는 문화다!
우리나라 고유의 문화에 반하고, 그 내면에 흐르는 정책에 놀라다

새로운 100년인 21세기는 다름 아닌 문화의 시대이다. 이제 문화는 그 자체만으로 기능하지 않는 가치가 되었다. 국가의 정치와 경제, 사회 발전과 구성에 결정적인 영향을 미치고 있기 때문이다. 1960대 우리나라와 가나의 경제 상황은 비슷했다. 그러나 30년 후, 우리나라는 세계 14위의 경제 규모를 가진 산업강국으로 발전한 반면, 가나는 1인당 GNP가 우리나라의 1/15에 머문다. 이 차이를 뒷받침하는 것 중의 하나가 바로 문화이다.

후기산업사회로 접어들면서 문화주의적 성향은 강하게 나타나기 시작했다. 법과 같은 외부 질서가 아니라 마음을 지배하는 내면의 힘을 뜻하는 문화주의는 민주화와 정보화의 진전에 따라 전면에 등장한다. 민주주의 완성의 꽃은 예술이며 그 최종 열매는 문화이기 때문이다.

미국의 사회학자이자 정치가인 모니칸은 이렇게 말했다. “보수의 가장 핵심적인 진리는 사회의 성공을 결정짓는 것이 정치가 아니라 문화라는 사실이다. 다른 한편 진보의 핵심적 진리는 정치가 문화를 바꿀 수 있으며 그리하여 정치를 정치 자신으로부터 구제할 수 있다는 사실이다.” 이는 문화적 요소가 정치?사회 발전에 기여하거나 반대로 그 발전을 가로막는 요인이 된다는 의미이다. 이와 같은 문화에 대한 집중적인 조명과 관심이 르네상스를 이루고 새로운 시대의 가장 중요한 가치로 자리 잡게 된 것이다.

시간과 공간을 아우르면서 개개인에게도 커다란 가치 요인으로 성장해 온 수많은 문화들. 우리는 여러 장르의 문화를 향유하고 즐기지만 그런 문화의 내면에는 거국적인 정책의 방향이 흐르고 있다는 사실을 알기란 쉽지 않은 일이다. 그러나 시대별, 정부별로 다양하게 변모해온 문화정책을 살펴보면 나 개인을 비롯하여 조직, 사회, 국가가 어떻게 문화발전과 쇠퇴에 개입하고 영향을 끼쳤는지 새록새록 알게 되는 놀라운 사실들이 존재한다. 또한 문화를 이끄는 정책을 이해하는 동시에 문화 창조의 현상과 원인 등, 놓치고 지나갈 수 있는 문화의 흥망성쇠를 통찰할 수 있는 독창적인 관점을 소유할 수 있게 될 것이다.

국내 최초로 대한민국 문화정책의 역사를 연대별, 정부별로 예리하게 분석하고 향후 미래에서의 문화정책 변동 예측과 방향까지 진단하는 《한국 문화정책론》은 수십 년간 문화체육관광부의 고위 정책담당자를 지낸 저자가 현장과 이론을 절묘하게 융합하여 엮어낸 책이다. 문화와 그 정책에 관련된 사람들 뿐 아니라 일상에서 항상 문화를 향유하고 누리는 일반인에게도 친절히 그 배경을 알려줘 지적 호기심을 자극하는 문화예술 가이드북이다.

부국창조를 위한 가장 강력한 아이콘인 문화와 그것을 이끄는 정책의 융합,
21세기 창조시대에 새로운 화두로 떠오르다!

새로운 100년을 맞아 다시금 부흥하고 있는 문화의 축은 공급자보다 수요자, 향유자에게로 이동하고 있다. 문화이용자가 문화 자체를 기획하고 개최하는 역할까지로 확대될 것이다. 문화이용자는 문화관련 단체와 연합해 자신의 권익을 되찾는 일에 집중해야 한다. 적극적인 문화향유자의 입장에서 국가 혹은 지역단체에 자신의 의견을 전달하기 위해 시민, 예술단체와 제휴하는 방향도 적극적으로 모색될 전망이다.
미래사회는 문화적 창조물과 그 과정이 중심이 되는 사회로 이동하고 있다. 정보기술의 발전으로 문화수요자의 적극적인 참여가 문화정책에 많은 변동을 발생시킨다. 따라서 문화정책 담당자와 문화창조자 내지 문화공급자는 이러한 환경변화를 적극 수용하고 미래의 경향을 정확히 예측해 문화정책을 수립하는 노력이 절실히 요구된다.

국민은 더 높은 수준의 문화예술을 요구하고, 이를 충족시키기 위해 문화예술 창조자들은 더욱더 많은 노력을 기울일 것이다. 문화창조자뿐 아니라 시장이 확대되면서 이를 기획하고 시장에 전달하는 매개자, 유통업자 등의 역할도 매우 중요하게 등장할 것이며, 이를 상업화하는 전문영역이 구축될 수 있고, 또 한 축으로는 프로슈머의 역할을 향유하며 창조하는 집단의 파워가 더욱 강화될 수 있다. 웹 2.0과 사회적 네트워크 등 웹의 커뮤니케이션 기능이 발전하고 앱으로 표현되는 모바일 미디어의 웹 대체 현상도 급속히 진전됨에 따라 전파 속도는 더욱 빨라질 것이다.

문화를 매개하기 위해 훌륭한 문화예술이라는 콘텐츠도 중요하지만 가장 중요한 것은 그것을 바탕으로 한 문화마인드이다. 이러한 창조적 삶을 보편화시킬 수 있도록 문화예술을 교육해 창조사회의 저변을 확대하는 것이 무엇보다 중요하다. 창조시대를 리드하는 강국이 되려면 문화역량을 키우지 않으면 안 되기 때문이다.

국내 최초로 대한민국 문화정책의 역사를 시대별로 예리하게 분석하고 향후 미래까지 진단하는 신개념 문화예술 가이드북!

초대 문화부장관이자 문명비평가인 이어령은 오바마가 미국 대통령으로 당선되자 이렇게 말했다. “경제력?군사력에 의존한 하드파워(hard power)의 시대는 가고 인터넷, 할리우드, 실리콘밸리로 상징되는 소프트파워(soft power)의 시대가 왔다.” 그러면서 이제는 정치와 경제에 의한 경쟁이 문화력에 의한 경쟁으로 전개될 것이라고 예견했다. 소프트파워의 시대는 곧 문화의 시대를 뜻한다. 이는 전 세계 3천여 개의 문화가 제각기 독특성과 고유성을 발양하는 문화의 다양성이 인정되는 시대가 열렸다는 의미이다. 나아가 그는 “지금은 역사의 전례, 즉 모델이 없는 시대이다. 창조의 시대가 되었다”고 진단했다.

이제는 문화가 돈이고 예술이 첨단이며 디자인이 가치인 시대이다. 문화정책이란 이러한 문화와 정책을 합친 말로, ‘문화’라는 목적을 ‘정책’이라는 수단으로 엮어내는 공공활동을 일컫는다. 그 중에서도 문화의 가치를 획득, 유지하고 부가 및 증대시키기 위해 의도하는 종합적인 생각, 행동대안, 방침, 계획을 문화정책이라고 한다. 문화주의에 입각한 문화예술의 본질적인 진흥과 국민의 문화적 삶의 증진을 도모하고 창조적인 문화활동과 그 결과로서의 문화적 가치 창출을 돕는 정책적 활동이 문화정책이다. 이러한 정책은 시간이 흐르면서 더욱 강화되거나 개선되어 왔고, 정부가 바뀌면서 그에 따라 많은 변동을 이루고 있다.

오랜 기간 문화 관련 조직에서 정책담당자로 현장에서 일해온 저자가 생생하게 묘사하고 있는 정부별 문화정책은 그 자체만으로도 충분히 흥미롭고 유익하다. 시간순, 연대순으로 발전해온 문화 속에서 면면히 흐르고 있는 다양한 정책을 살펴보며 과거를 돌아보고 현재를 이해하며 미래를 유추할 수 있는 특수한 기회를 갖게 될 것이다.