작품의 깊이와 공감을 업그레이드하는 테크닉
이 책은 3D아트의 개념부터 그 기반이 되는 기본적인 이론들, 색과 빛, 화면구성, 원근법과 깊이, 해부학 등을 실용적이고 심도 있게 다룬 『아티스트를 위한 3D 테크닉』의 후속편으로, 작품의 깊이와 공감을 업그레이드하는 다양한 방법들을 알려준다. 모험심, 분노, 경외감, 용기, 절망, 공감, 질투, 두려움, 희망, 공포, 고립, 즐거움, 사랑, 미스터리, 향수, 서스펜스, 평온함, 성취감 등 18가지 정서와 분위기에 대해 24명의 작가들이 각자의 스타일과 장르, 도구와 재료, 이론과 기법들을 어떻게 해석하고 사용하고 표현하는지, 더 나아가 독자에게 꼭 필요한 이론과 기법들을 팁으로 조목조목 알려주고 있다. 뿐만 아니라 보는 이를 끌어들이는 놀라움이나 공감, 호기심을 이야기 속에 어떻게 담는지, 분위기나 감정을 불러일으키는 데 더 나은 방법은 없는지, 기술적인 노하우를 보여주는 작품을 그리는 일과 그 이상을 말하는 작품을 그리는 일 사이에서 어떻게 균형을 유지하는지, 색과 구성 같은 기본적인 콘셉트들이 내러티브가 있는 그림에서 왜 중요하고 이야기를 전달하고 뒷받침하는 데 어떻게 사용되는지, 탄탄하지만 밋밋한 그림을 작가의 특징이 드러나는 흥미롭고 개성 있는, 보는 이의 공감과 작품의 깊이를 끌어올리는 그림으로 만드는 끊임없는 자료 조사와 고민하는 과정, 사려 깊은 관찰과 추가적인 터치 등 귀중한 테크닉까지 알려주고 있다.

최고의 디지털 아티스트들이 공개하는 노하우
이 책에서 판타지, 뉴에이지, 게임, 영화, 애니메이션, SF, 다크 판타지, 콘셉트 아트, 엔터테인먼트, 패션, 아동물 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 엘리자베스 알바(Elisabeth Alba), 줄리아 블랫만(Julia Blattman), 알렉스 브록(Alex Brock), 케빈 홍(Kevin Hong), 엘리자 이바노바(Eliza Ivanova) 등 24명의 세계적인 일러스트레이터와 콘셉트 아티스트, 디지털 아티스트, 판타지 아티스트, 만화작가, 애니메이터, 비주얼 디벨롭 아티스트들은 작품을 창작하는 전 과정을 통해 자신들의 노하우를 나눈다. 또한 다른 작가와 작품을 공유하여 같은 장면과 주제를 해석하고 피드백을 주고받으면서 협업의 발전적 가능성을 모색하는 과정을 보여주기도 한다. 갤러리에서는 그림에서 내러티브, 분위기, 개성을 표현하는 데 탁월한 작가들이 동화 같은 캐릭터, 판타지 장면, 로봇 이야기 등을 그린 작품을 보여준다. 작가들은 작품을 그리며 사용한 기법, 아이디어, 발전과정도 함께 공개한다. 갤러리를 즐겁게 감상하며 뛰어난 작가들의 머릿속을 흥미롭게 엿볼 수도 있는 이 책은 초보자뿐 아니라 전문 아티스트들에게도 실제적이고 구체적인 도움을 제공할 것이다.