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책머리에
제1장 서양 음악극의 역사와 전개 1. 고대 그리스 연극 2. 중세 종교극 3. 근대 오페라 1) 오페라의 탄생과 발전 2) 오페라의 대중화와 확장 4. 현대 뮤지컬 제2장 오페라의 전통과 혁신 1. 바로크 시대:감정 표현의 객관화 구축 1) 음악을 통한 보편적 정서의 표현 2) 수사학을 활용한 음악의 논리적 표현 2. 바로크-고전주의 시대:극을 지배한 음악의 절대성 지속 1) 극장 문화와 공연 양식의 시대성 2) 오페라 개혁의 한계 3. 낭만주의 시대:양식화된 전통으로부터의 탈피 1) 대중을 지배한 음악 중심의 양식 2) 그리스 비극으로의 회귀를 위한 시도 4. 20세기:표현 방식의 다양화 모색 1) 무조음악의 등장과 음악의 기능 변화 2) 전위적 표현 기법의 등장 제3장 오페라에서 음악과 극의 상관성 1. 음악, 언어, 그리고 극 2. 음악과 언어의 결합 3. 음악과 극의 균형 관계 1) 아리아와 레치타티보 2) 관습적 양식과 응용 3) 음악과 극의 이상적 결합 4) 디오니소스적인 것과 아폴로적인 것 참고문헌 찾아보기 |
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오페라는 연극, 음악, 연기, 무용, 무대, 조명, 의상 등의 다양한 예술적 요소들이 종합된 공연예술로서, 서양 음악극 역사에서 가장 큰 영향력을 발휘하는 고전 장르이다. 클래식에 익숙하지 않은 대중들에게는 낯선 예술 형식일지 모르지만, 현재 가장 대중적인 공연예술 장르인 뮤지컬의 뿌리이자, 음악과 문학이 혼재되어 있던 고대 그리스 연극을 이어받은 후계자로서, 오페라는 융합, 통합, 탈장르의 대표적 사례로 꼽힌다.
『오페라, 음악과 극의 만남』은 오페라의 역사와 특징을 통해 음악과 극의 상관성에 대해 탐색했다. 오페라에서 음악과 극은 가장 근원적인 요소이며, 그 두 가지가 서로 조화를 이루었을 때 최고의 가치를 지닌 오페라가 태어난다. 현장에서 활동하는 오페라 연출가이자, 문화콘텐츠를 연구하는 학자의 시각으로 저자는 가장 전통적인 음악극 양식인 오페라가 현대 공연예술의 세계에서 혁신되어가는 과정을 음악과 극을 중심으로 조명하고 있다. |