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제1부 희곡의 이해
제1장 희곡의 기원 제2장 희곡의 특성 제3장 희곡의 종류 1. 비극/ 2. 희극/ 3. 멜로드라마/ 4. 소극 제4장 희곡의 구성 요소 1. 인물/ 2. 언어/ 3. 행동/ 4. 구성 제2부 희곡의 분석 제5장 서론 1. 희곡의 역사/ 2. 희곡의 구어적 특성/ 3. 극적 관습들/ 4. 사실주의의 문제 제6장 극의 정의 1. 희곡의 세계에 대한 설명/ 2. 극의 정의의 실례들/ 3. 분석을 위한 준비로서의 정의 제7장 극적 구조 1. 고전적 비극의 구조/ 2. 구조의 예들/ 3. 플롯/ 4. 구조의 변화/ 5. 희귀한 구조 제8장 인물 1. 인물의 특성들/ 2. 인물의 예들 제9장 언어와 수사 1. 언어와 인물/ 2. 비유어의 실례들/ 3. 고급한 언어와 저급한 언어/ 4. 구어적 언어 5. 극적 언어의 관습들 제10장 더 나아간 문제와 장치들 제11장 극의 해석 제12장 가치 평가와 비평 1. 비평에 대한 여러 가지 태도/ 2. 비평가의 목적/ 3. 극이나 극작가의 특별한 장점들 4. 극의 종류와 주제의 관계 제13장 결론-완전한 분석을 하기 위한 방법의 요약 제3부 희곡의 공연과 창작 제14장 희곡의 공연 ?천호동 구사거리-장진/ ?눈뜨라, 부르는 소리가 있어-양영찬 ?판도라의 상자-장성희/ ?만행-노동혁/ ?절대사절-선욱현 제15장 희곡의 창작 1. 1단계: 시놉시스 쓰기/ 2. 2단계: 작품 쓰기/ 3. 3단계: 퇴고하기 4. 4단계: 비평적 기준을 가지고 검토하기 찾아보기 |
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희곡은 읽는 형태로 독자에게 제공되지만 궁극적으로 무대에서 청중을 대상으로 공연될 때 비로소 완결된 작품이 된다. 이 책은 한 편의 문학작품인 ‘희곡’이 연출가의 해석과 배우의 개성이 더해지는 과정을 거쳐 또 하나의 새롭고 독창적인 예술작품인 ‘연극’으로 창조되는 과정에 주목한다. 이 두 가지 측면, 그리고 이들의 상호작용에 대한 이해가 있어야 극의 감상과 창작이 가능하다.
연극에 대한 사람들의 관심은 높아졌지만, 연극을 잘 이해하도록 친절하게 도와주는 책은 그리 많지 않다. 이 책은 연극을 보는 것으로 만족하지 않고 그 맥락과 함의를 읽어내려는 독자에게 좋은 길잡이가 되어줄 것이다. 널리 알려진 작품 사례를 통해 연극 이론을 살펴보고 있어 극 이론에 익숙하지 않은 독자도 수월하게 접할 수 있다. 이 책은 극 이론과 더불어 실제 연극에서의 각종 장치들을 이해하도록 이끌어주고, 공연에 필요한 기본적인 지침을 제공하므로 강의실에서 유용하게 쓰일 수 있을 것이다. 희곡 연구자 및 창작자의 기본 지침서로도 적합하다. |