시의 기법에 있어서 반복과 파격이 보여주는 미적 효과와 그 의미를 찾는 연구물들을 이 자리에 모았다. 시는 원래 노래에 뿌리를 둔다. 운율은 낱말의 반복이나 어구의 반복을 통해 음악성을 낳고 여운을 주는 효과가 있다. 반복과 변주의 시정신은 어떤 유형으로 나타나는지 의미론적으로 통사론적으로 다양한 양태의 면면들을 고찰한 점에서 타 연구와 차별성이 있으며 학문적 기여도가 있다.

우선 「김소월 시의 구조원리 연구」는 시집 진달래꽃을 대상으로 시에 나타나는 반복기법의 양상을 시어 구문과 동사적 측면으로 나누어 살펴보았다. 이어서 고찰한 「박재두 연시조의 특성 연구」는 평시조가 단조로워질수 있고 사설시조는 산문처럼 늘어지기에 접점으로 전통성과 현대성의 조화를 위해 연시조라는 전개방식을 선호하였고 대화체를 많이 구사하면서 역사적이고 사회적인 모순이나 부조리를 표현하는 특성과 효과를 발견할 수 있었다.「백석과 박용래 시의 병렬적 나열방식비교 고찰」을 통해서는 토속성과 모더니티를 융합하고 있는 나열방식을 상호택스트성으로 풀어본 결과물이며 이미지가 뛰어나고 영상적이어서 장르간의 융합으로 뻗어나갈 수 있는 면이 국문학 연구 지평의 확장을 가져오는 의의가 있다. 「김선우 시의 에코페미니즘 연구」에서는 자연과 모성이 갖곻 있는 생명력의 발현은 건강한 문학의 담론으로 이끌어가는 핵심이라는 것을 살폈다. 「유치환 시의 ‘명암’의식에 나타난 자아 고찰」은 유치환 시의 세계가 ‘명암’상징을 통해 욕망과 결핍의 문제를 길항하면서 양가성을 다루고 있다. 「이영도 시조에 나타난 자연이미지의 공간과 시간」에서는 자연이미지에 나타난 모성성은 생명성과 맥락이 맞닿아 파괴와 상처가 많은 이 세상에 위로가 될 것이다.「이호의 시조의 파격 고찰」을 통해 음수율, 음보율, 병치와 도치는 구조를 다양하게 하고 의미는 풍부해지는 것을 알 수 있었다.