연극으로 만들기 쉬운 작품은 몇 가지 조건이 있다. 첫째, 시간이나 공간 같은 배경의 변화가 많지 않아야 한다. 둘째, 등장인물이 적당해야 한다. 셋째, 역할의 비중이 골고루 나누어져 있어야 한다. 넷째, 10분 내외로 공연을 올릴 수 있어야 한다. 다섯째, 아이들이 재미있게 볼 수 있는 내용이어야 한다. --- 「2장 - 1회기 작품을 읽고 내용 이해하기 중에서」 중에서

연극을 처음 해보는 아이들이라 객석을 등지거나 발음이 부정확한 경우가 많았다. 가끔 위치를 잡아주기도 했으나 주로 소리를 정확하게 내는 것에 초점을 맞춰 지도했다. 대부분의 아이가 소리 낼 때 발음을 뭉개 알아듣기가 힘들었다. 또박또박 말하고 정확히 말하는 것이 가장 기본이라고 강조하고 그 후에 감정을 넣고 캐릭터를 만들어야 한다고 말해주었다. 하지만 목소리와 발음 문제가 해결되었다고 감정을 넣거나 캐릭터를 만드는 것이 쉬운 일은 아니다. 상황에 맞는 감정을 넣거나 캐릭터를 만들기 위해서는 반복 연습이 필요하다. 40분은 너무 빨리 지나갔다. --- 「2장 - 5회기 연습 및 공연하기 중에서」 중에서

연극을 하면서 아이들이 두려움에 맞서는 용기를 갖길 바랐다. 두려움을 이기는 것은 ‘잘해야’ 하는 것은 아니다. ‘끝까지 포기하지 않고 해보는’ 것이다. 모든 아이들과 함께 연극을 만드는 것도 이런 이유 때문이었다. 우리 반 아이들은 도전을 받아들였고 그것을 피하지 않았다. 어려움은 있었지만 도전하는 아이들의 모습을 보면서 그동안의 노력이 열매를 맺은 것 같아 기분이 좋았다. --- 「2장 - 두려움에 도전하다 중에서」 중에서

교실 연극에서 어려운 일이 몇 가지 있는데, 그중 하나가 캐스팅이다. 아이들이 배역을 얻는 과정에서 종종 마음에 상처를 얻기 때문이다. 이 수업에서 가장 중요한 점은 캐스팅을 투명하게 운영하는 것이다. 캐스팅 결과를 알려줄 때에는 캐스팅에 참여한 아이들의 장단점을 이야기해주고 해당 역할을 얻은 아이가 왜 그 역할에 적합한지 상세히 알려주어야 한다. --- 「3장 - 5차시 캐스팅하기 중에서」 중에서

주어진 시간에 완벽하게 아이들을 통제하고 이끌어 나가려는 욕심을 버리기로 했다. 교사 느낌에 80% 정도 만들어졌다고 느낄 때, 아직 무대에 올리면 안 될 것 같은 그때, 아이들이 올라가면 놀랍게도 95%가 나온다. 연습 과정에서는 숱한 실수와 시행착오가 생긴다. 어느 교실이든 어느 반이든 마찬가지이다. --- 「4장 - 4·5차시 장면 만들기 중에서」 중에서

아이들에게 대사를 말해보고, 연기 면에서 더 발전시킬 부분을 피드백하고, 바로 다시 해보게 하면서 반복 연습을 시켰다. 물론 4~5차시가 끝난 후 대사 외워오기를 과제로 내주겠지만, 다함께 연기를 춰볼 때 대사를 연습하는 것이 도움이 된다. 핵심은 기계적인 반복이 아니라, ‘의미 있는 반복’이다. ‘같은 대사, 다른 느낌’을 다양하게 시도하며 연기의 묘미를 즐겨보자.