Chapter 1 수채화 도구 고르기
Ⅰ. 붓
1. 종류
2. 호수
3. 관리

Ⅱ. 종이
1. 종류
2. 브랜드
3. 보관 방법

Ⅲ. 물감
1. 브랜드 고르기
2. 물감의 특성

Ⅳ. 중요한 보조 도구
-실전 연습: 분홍색 잎사귀 그리기


Chapter 2 색의 신비
Ⅰ. 색의 기본
1. 색상
2. 채도
3. 명도
4. 흰색, 검은색 그리고 회색
-실전 연습: 단색의 채도와 명도 변화를 활용한 나뭇잎 그리기

Ⅱ. 조색
1. 원색
2. 2차색
3. 3차색
4. 색상환 만들기
5. 기타 조색
6. 주관적인 색
7. 차가운 색과 따뜻한 색
8. 물감 색상 선택하기
9. 풍부하게 색 사용하기
-실전 연습: 풍부한 색상을 활용한 나뭇잎 그리기


Chapter 3 수채화 기법 탐색
Ⅰ. 균일하게 칠하기

Ⅱ. 단색 그러데이션

Ⅲ. 색 혼합
1. 마른 종이에서의 색 혼합
2. 젖은 종이에서의 색 혼합
3. 마른 구역과 경계가 없는 젖은 구역을 조합한 색 혼합
4. 점찍기

Ⅳ. 겹치기
1. 활용법
2. 겹치기 순서
3. 두 가지 번지기 방법으로 나뭇잎 그리기

Ⅴ. 닦아내기
1. 마른 상태에서 물감 닦아내기 테스트
2. 활용법

Ⅵ. 여백 남기기
1. 그리면서 여백 남기기
2. 마스킹 잉크 사용하기
3. 뿌리기
4. 화이트 펜 사용하기

Ⅶ. 소금 뿌리기
-실전 연습1: 목련
-실전 연습2: 하와이무궁화
-실전 연습3: 양란
-실전 연습4: 마거리트


Chapter 4 밑그림 그리기
Ⅰ. 나뭇잎 그리기
1. 평면 나뭇잎 그리기
2. 입체 나뭇잎 그리기
-실전 연습: 스킨답서스

Ⅱ. 꽃송이 그리기
1. 꽃송이의 구조
2. 화서 유형
3. 특수한 꽃술 모양
-실전 연습: 초롱꽃

Ⅲ. 꽃줄기 그리기
1. 꽃줄기의 소묘 구조
2. 간단하게 꽃줄기 그리기
-실전 연습: 시클라멘


Chapter 5 정교한 구도
Ⅰ. 선
1. 완전한 직선
2. 힘이 있는 선
3. 과도하게 구부러진 선

Ⅱ. 구도
1. 산에 대한 느낌 활용
2. 개인적으로 자주 사용하는 구도
3. 작은 팁
-실전 연습1: 코스모스
-실전 연습2: 나팔꽃
-실전 연습3: 칼라


Chapter 6 적절한 그림 소재 선택
Ⅰ. 소재 선택
1. 선이 강렬한 소재
2. 세밀한 부분이 많은 소재
3. 특수한 각도의 소재
4. 특징이 있는 소재

Ⅱ. 저작권

Ⅲ. 자신만의 소재 사진 찍기
-실전 연습1: 월계화
-실전 연습2: 연꽃


Chapter 7 실물 야외 스케치&창작 여행
Ⅰ. 야외 스케치 기록 작업
1. 세밀한 부분 기록
2. 간단한 컬러 스케치 그리기

Ⅱ. 야외 스케치 후 작업
1. 표본 제작

Ⅲ. 합리적인 변화와 완비
1. 알스트로메리아-재조합
-실전 연습: 알스트로메리아
2. 튤립-합리적 변화
-실전 연습: 튤립
3. 수선화-재구도
-실전 연습: 수선화
4. 복숭아꽃-생장 방식 알아보기
-실전 연습: 복숭아꽃
5. 한련화-특징 기록하기
-실전 연습: 한련화


Chapter 8 창작력 쌓기
Ⅰ. 창작의 주제

Ⅱ. 창작의 형식

Ⅲ. 작품 보관 방법

Ⅳ. 작품 전시
평평하지 않은 작품 펴주기
-실전 연습: 아마릴리스


에필로그