오늘날 디자이너(이 경우 그래픽 디자이너)는 어떤 분야에서 새로운 것을 대중에게 알리기 위해 시각적 전달물(오늘날 포스터라고 부르는) 즉 시각 커뮤니케이션visual communication 수단을 만들도록 요청받고 있다. 그런데 왜 디자이너가 그런 요청을 받는 것일까. 어째서 화가는 이젤에서 포스터를 그리지 못하는가. 그 이유는 디자이너가 인쇄 방법, 그리고 그 기술을 적용하는 것에 관해 알고 또 형태나 색채를 그 심리적 기능에 따라 사용할 수 있기 때문이다. 그러므로 디자이너는 우리 시대의 예술가다. 그가 천재이기 때문이 아니라 예술과 대중 사이를 다시 묶는 활동 방식 때문이다. --- p.28-29

‘아름다움’이란 바로 ‘정확성’의 결과다. 정확한 설계는 아름다움을 낳는다. (…) 미에 관해 무언가를 더 알고 싶다면, 정확히 미가 무엇인가를 알고 싶다면 미술사를 보라. 각 시대는 그 시대의 이상적인 비너스를 가지고 있고, 또 모든 비너스(혹은 아폴로)를 한데 모아놓고 그 시대를 넘어 비교해보면 일군의 괴물에 지나지 않음을 알 것이다. 어떤 물건이 아름다운 것은, 그것이 아름답기 때문에 아름다운 것이 아니라 수캐구리가 암캐구리에게 말한 것처럼 좋아하기 때문에 아름다운 것이다. --- p.33

사람들은 길에 멈춰 서서 포스터를 평가하고 그것이 무엇을 나타내고 있는가를 살펴본 다음 흥미 있는지 어떤지를 정하는 그런 시간을 보내지는 않는다. 전달은 즉각적이어야 하고 정확하지 않으면 안 된다. --- p.55

훌륭한 디자이너는 마치 사람이 말하면서 속도를 바꾸는 것과 마찬가지로 의미나 강조점에 따라 읽는 시간이 달라지도록 문장을 배치할 수 있다. 물론 어느 정도는 구두점으로 그렇게 되어 있다. --- p.71

비록 옛날의 기술은 사라진다 하더라도 이러한 시각예술의 새로운 수단은 살아남을 것이다. 누구나 알다시피 예술은 기술이 아니다. 그러므로 예술가는 어떤 것이든 손에 넣으면 그것을 가지고 창조해낼 수 있다.
어느 날 한 남자가 해머 하나를 손에 들고 당시 고위 권력자 앞에 나가서 “이 해머로 나는 예술작품을 만들려고 합니다. 전 세계 사람들이 그것을 보려고 떼지어 몰려올 위대한 작품을.”이라고 말했다. 사람들은 그를 곱게 그러나 단호히 궁 밖으로 밀어냈다. 그가 미켈란젤로였다. --- p.116

지난날의 미술(회화와 조각)은 우리에게 자연을 정적으로 보는 습관을 가지게 했다. 해넘이, 얼굴, 사과, 모두가 정적이다. 사람들은 자연과 접해서도 이와 같은 정적인 것으로서의 이미지를 찾으려 한다. 하지만 실제로 한 알의 사과는 사과 씨에서 사과나무가 되고 꽃이 피고 열매를 맺을 때까지의 과정의 한 순간이다. 자연 속에 멈춰져 있는 것은 아무것도 없다. 1965년 4월 5일에 고착된 자연이라든가 32세하고 8일의 나이로 고정된 얼굴 따위는 완전히 비현실적인 생각이다. 그것은 자연을 멈추게 하면 자연을 이해할 수 없다는 사실, 곧 진리에서 너무도 동떨어진 생각이다.