그림책 작가 유현미의 그림 그리는 마음
생명의 그림, 평화의 말 걸기

그림은 때로 글보다 많은 이야기를 품고 있다. 절로 마음이 동하여 그리는 그림은 그 사람이 지향하는 세계를 드러낸다. 우연히 그림을 시작했던 작가의 스케치북을 10여 년 째 가득 채운 것은 소박하고 일상적이지만 하나같이 생명을 품은 것들이었다. 전철 안에서 만난 타인의 고단한 얼굴, 무심히 서 있는 나무에게서 받은 위로, 어디서나 마주치면 눈을 뗄 수 없는 동물들, 그리고 평생 농사 일기를 쓰던 손으로 아흔 살에 그림을 시작하신 아버지의 설렌 표정까지. 하나같이 따뜻한 숨을 품은 대상들에 눈길을 빼앗기고 그 마음까지 읽어내려 한 작가의 노력에 마음이 뭉클해진다.

책 속의 그림들은 사용한 재료와 그림체가 다채롭다. 펜, 연필, 흑연, 목탄, 붓펜, 먹, 크레파스, 색연필, 파스텔, 수채, 아크릴 등 대상이 주는 느낌에 따라 다양한 재료를 사용했고 간혹 먹다 남은 자판기 믹스커피나 잘 익은 버찌, 풀잎을 으깨어 색을 낸 것도 있다. 그림을 그리고 싶었던 그 순간의 느낌을 중시해 어떤 것은 들고 있던 작은 수첩이나 메모지에 조각조각 그리기도 하고, 어떤 것은 커다란 광목천을 떼어다가 집에 와서 재작업하기도 했다. 재료도 스타일도 제각각인 그림들이지만 한 권의 책으로 묶을 수 있었던 것은 아마도 이 그림들이 갖고 있는 일관된 이야기의 힘, 그 속에 담긴 생명과 평화의 정신 때문이 아닐까 싶다.

작가를 붙잡아 세웠던 드로잉의 순간들을 통해 우리는 이 사회에서 별로 주목받지 못했던 을과 약자의 이야기, 너무 작아서 놓치지 쉬웠던 생명들의 존재함, 공기처럼 소중한 평화의 장면들을 다시금 마주하게 된다. 한 개인의 취미이자 놀이 같은 드로잉에서 출발해 세상을 기록하는 하나의 눈으로 자기 이야기성을 띠고 발전해 온 그의 그림들은 일상예술의 즐거움과 사회적 순기능을 동시에 증명해낸 듯하다.

* 책과 함께 생각해 보면 좋을 주제들

√ 창작의 즐거움에 관하여
√ 사람다움, 생명다움이란 뭘까
√ 타인의 권리, 타인의 행복, 타인의 하루를 응원하는 착한 생명 세상