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Claudio Constantini / Louiza Hamadi 20세기 탱고 작품집 (20th Century Tango)
Claudio Constantini / Louiza Hamadi 20세기 탱고 작품집 (20th Century Tango)
Claudio Constantini / Louiza Hamadi 20세기 탱고 작품집 (20th Century Tango)
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음반소개
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디스크

Disc

  • 01 Piazzolla: Tres minutos con la realidad (Arr. for Accordion & Piano)
  • 02 Ravel: Vocalise-etude en forme de Habanera, M. 51 (Arr. for Accordion & Piano)
  • 03 Mores: Taquito militar (Arr. for Accordion & Piano)
  • 04 Salgan: Grillito
  • 05 Salgan: A fuego lento (Arr. for Accordion & Piano)
  • 06 Albeniz: Espagne
  • 07 Saluzzi: Tango a mi padre (Arr. for Accordion & Piano)
  • 08 Schnittke: Concerto Grosso No. 1
  • 09 Gardel: Volver (Arr. for Accordion & Piano)
  • 10 Caro: La rayuela (Arr. for Accordion & Piano)
  • 11 Stravinsky: Tango (Arr. for Accordion & Piano) [1]
  • 12 Milhaud: Tango des fratellini (Arr. for Accordion & Piano)
  • 13 Arturo Cardelus: Tango (Arr. for Accordion & Piano) [2]
  • 14 Ginastera: Milonga (Arr. for Accordion & Piano)
  • 15 Ravel: Habanera, M. 54 No. 3 (Arr. for Accordion & Piano)
  • 16 Stamponi: La camelera (Arr. for Accordion & Piano)
  • 17 Kurt Weill: Youkali (Arr. for Accordion & Piano)
  • 18 Piazzolla: Tristezas de un doble A (Arr. for Accordion & Piano)
  • 19 Piazzolla: La muerte del Angel (Arr. for Accordion & Piano)
  • 20 Satie: Sports et Divertissements

아티스트 소개 17

작곡Isaac Albeniz

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이삭 알베니즈,Isaac Manuel Francisco Albeniz y Pascual

에스파냐의 근대 피아노 음악의 대작곡가이며 피아니스트이다. 동북부의 카탈루냐에서 태어났으나 남부 안달루시아의 민족음악에 매혹되어 그 풍물을 묘사하다가 서(西)피레네의 피서지 칸보에서 별세하였다. 그는 누나에게 피아노를 배웠고 4세 때 바르셀로나의 로메아 극장에서 독주회를 가졌고 7세 때 작곡한 파소도블레를 시(市)의 군악대가 연주했다는 천재이다. 알베니스는 어릴 때는 물론 청년시절에 심한 파란을 겪었고 만년은 영예에 빛나는 호사한 일생이었다. 6세 때 파리에서 마르몽텔에게 배우고 8세 때 마드리드로 옮겨 음악원에서 멘디사발에게 배웠다. 이때 쥘 베른 과학소설을 탐독하고
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에스파냐의 근대 피아노 음악의 대작곡가이며 피아니스트이다. 동북부의 카탈루냐에서 태어났으나 남부 안달루시아의 민족음악에 매혹되어 그 풍물을 묘사하다가 서(西)피레네의 피서지 칸보에서 별세하였다.

그는 누나에게 피아노를 배웠고 4세 때 바르셀로나의 로메아 극장에서 독주회를 가졌고 7세 때 작곡한 파소도블레를 시(市)의 군악대가 연주했다는 천재이다. 알베니스는 어릴 때는 물론 청년시절에 심한 파란을 겪었고 만년은 영예에 빛나는 호사한 일생이었다.

6세 때 파리에서 마르몽텔에게 배우고 8세 때 마드리드로 옮겨 음악원에서 멘디사발에게 배웠다. 이때 쥘 베른 과학소설을 탐독하고 모험에 흥미를 느낀 끝에 가출하여 단신으로 에스파냐 북부를 연주여행하였으나 사모라에서 그 당시의 명물인 산적을 만났고, 한편 누나의 사망으로 부득이 귀가하였다. 그러나 얼마 안 있어 다시 집을 뛰쳐나와 남에스파냐를 여행하였으며 이때 본 풍물과 민족음악이 소년 알베니스를 매혹시켜 이것이 후년 많은 걸작을 낳게 하였다. 카디스의 시장으로부터 "부모에게 돌아가지 않으면 체포하겠다"는 통고를 받고 항구에서 배를 타고 남미로 건너가 각지로 연주여행하면서 쿠바로 갔을 때 우연히 아바나의 세관에 근무하는 아버지를 만났으나 알베니스는 이미 경제적으로 독립된 13세의 음악가였으므로 아버지의 허락을 받고 여행을 계속하였다. 뉴욕에 왔을 때는 가진 돈이 없어 항구의 화물 운반 인부로 또는 바에서 피아노를 연주하면서 끼니를 이었다. 이때 바에서 연주할 당시 그는 피아노를 뒤로 등지고 양손을 뒤집어 여러 가지 곡을 연주하였다 하니 놀라지 않을 수 없다. 그 뒤 영국에서 독일로 건너와 야다스존과 라이네케에게 배우고, 귀국하여 국왕의 보조로 브뤼셀 음악원에서 배워 18세 때 우등으로 졸업하였으며 그 뒤에 리스트에게 배워 대피아니스트 안톤 루빈시타인과 함께 연주여행을 하여 20세로 세계 일류의 피아니스트가 되었으나 이것으로 그의 연주활동은 그쳤고 그 뒤로는 작곡에만 전념하였다.

23세 때 페드렐한테 배운 뒤 그의 작곡은 일변하여 안달루시아의 민족음악(세간에서 말하는 플라멩코라고 하는 향토민요 춤곡)의 형식과 정신을 바탕으로 한, 개성적인 불멸의 피아노 작품을 수없이 남겼다. 전기의 작품 <에스파냐의 노래>(5곡), <에스파냐 모음곡>(8곡), <여행의 추억>(6곡), <붉은 색의 탑>, <탱고> 등은 모두 세계적으로 보급되어 후세에 남은 명곡이나, 이 시기의 곡 중에서는 <에스파냐의 노래> 중의 한 곡 <코르도바>가 최고작이라 할 수 있다. 후기의 작품에는 보다 고도의 <카탈로니아>, <라 베가>, <아스레포스>, <이베리아 4권 12곡> 등이 있다. 특히 <이베리아>는 그가 만년에 파리에서 고국을 회상하며 각지의 인상을 묘사한 것으로, 안달루시아의 민족음악의 요소를 예술적 형성 속에 자유롭게 이상화시킨 걸작이다. 민족음악의 형식과 에스프리를 소재로 한 모음곡이 이와 같이 고도로 예술화된 것은 매우 드물며, '브람스 이후의 최고의 피아노 문학'이라 하고 있다.

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작곡Julio De Caro

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훌리오 데 까로

탱고 지휘자, 작곡가

작곡Carlos Gardel

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국내에서 가장 잘 알려진 탱고 음악을 꼽으라면 대부분이 영화 < 여인의 향기 >나 < 트루 라이즈 >에서 흘러나왔던 ‘Por Una Cabeza (뽀르 우나 까베사 : 간발의 차이로)’를 이야기한다. 우수에 젖은 바이올린 선율과 긴장감 넘치는 피아노 연주, 그리고 반도네온의 육감적인 음색이 조화를 이루면서, 이 곡은 우리에게 가장 익숙한 탱고 넘버로 남아 있다. 영화 속에서는 미국의 탱고 프로젝트(Tango Project)가 연주를 맡았지만, 사실 이 곡은 아르헨티나의 전설적인 ‘탱고의 왕’ 까를로스 가르델의 1930년대 초반 작품이다. 우리에게는 낯선 이름이지만, 까를로
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국내에서 가장 잘 알려진 탱고 음악을 꼽으라면 대부분이 영화 < 여인의 향기 >나 < 트루 라이즈 >에서 흘러나왔던 ‘Por Una Cabeza (뽀르 우나 까베사 : 간발의 차이로)’를 이야기한다. 우수에 젖은 바이올린 선율과 긴장감 넘치는 피아노 연주, 그리고 반도네온의 육감적인 음색이 조화를 이루면서, 이 곡은 우리에게 가장 익숙한 탱고 넘버로 남아 있다. 영화 속에서는 미국의 탱고 프로젝트(Tango Project)가 연주를 맡았지만, 사실 이 곡은 아르헨티나의 전설적인 ‘탱고의 왕’ 까를로스 가르델의 1930년대 초반 작품이다. 우리에게는 낯선 이름이지만, 까를로스 가르델은 아르헨티나 탱고 음악 역사에서 최고의 위치에 자리하고 있다고 해도 과언이 아닌 인물. 부에노스아이레스의 빈민가 음악이었던 탱고를 전세계인들이 즐겨듣는 대중 음악의 반열로 올려놓는 데 가장 큰 공헌을 한 것으로 평가를 받고 있다. 프랭크 시나트라에 결코 뒤지지 않는 부드러운 바리톤 음색과 열정적인 노래의 표현으로 까를로스 가르델은 1920년대와 1930년대 아르헨티나는 물론이고, 유럽과 미국 등지에서 탱고의 황금 시대를 이끌었다. 1935년 비행기 사고로 세상을 떠나기 전까지 그가 녹음했던 1,000 여 곡의 노래들은 지금도 아르헨티나에서 쉴새 없이 울려 퍼지고 있다. 1890년 프랑스에서 편모의 사생아로 태어난 까를로스 가르델은, 3년 뒤 어머니와 함께 아르헨티나의 부에노스아이레스로 이주를 했다. 그는 십대 시절 날품팔이를 하며 생계를 유지하면서, 밤에는 3류 오페라 극장에서 아마추어 가수로 일하며 음악에 대한 꿈을 키웠다. 이 당시 가르델은 빠야도레(Payadore), 즉 기타를 치며 즉석에서 가사를 지어 부르는 포크 가수들에게서 많은 영향을 받았는데, 이는 후일 그의 탱고 노래에서 고스란히 드러나게 된다. 낭만적인 가사를 부드럽게 노래하는 스타일이 이때 확립된 것이다. 1911년, 가르델은 당시 유명한 가수였던 호세 라싸노(Jose Razzano)를 만나, 가르델-로싸노 듀엣을 결성하고 본격적인 가수의 길을 걸었다. 이후 가르델-로싸노 듀엣은 아르헨티나 전역을 돌며 공연 활동을 해 커다란 인기를 얻게 되었고, 가르델은 솔로 활동도 병행하면서 노래 녹음도 했다. 가르델이 처음으로 녹음한 곡은 1917년에 발표한 ‘Mi Noche Triste (미 노체 뜨리스떼 : 슬픈 나의 밤)’. 이 노래는 현재 탱고 역사상 가장 중요한 의미를 지닌 곡으로 평가받고 있다. 춤을 추기 위한 음악으로 탄생했던 탱고를 보컬 중심의 음악으로 전환시킨 최초의 곡이기 때문이다. 1920, 1930년대 까를로스 가르델의 인기는 라틴 아메리카 전역을 휩쓸고, 미국과 유럽으로 퍼져나갔다. 발표하는 노래마다 많은 사랑을 받았고, 아르헨티나, 우루과이, 스페인, 프랑스, 미국 등을 돌며 성공적인 순회공연을 했다. 또한 18편의 영화에 출연해서 배우로서도 커다란 인기를 누렸다. 여기서 주목할 만한 점은 가르델이 출연한 대부분의 영화 대본과 노래 가사들을 천부적인 작가 알프레도 레 뻬라(Alfredo Le Pera)가 썼다는 사실이다. 그래서 ‘Por Una Cabeza’를 비롯해서, ‘Mi Buenos Aires Querido (미 부에노스 아이레스 께리도 : 나의 사랑하는 부에노스 아이레스)’. ‘El Dia Que Me Quieras (엘 디아 께 메 끼에라스 : 당신이 나를 사랑하게 되는 날)’ 등 가르델의 주옥같은 탱고 명곡들의 크레팃을 보면, 가르델 작곡, 레 뻬라 작사라고 돼있는 것을 쉽게 확인할 수 있다. 하지만 가르델의 탱고 인생은 1935년 안타깝게도 막을 내렸다. 1935년 6월 24일 순회공연을 위해 콜롬비아로 가던 중 비행기 사고로 목숨을 잃은 것. 그 비극의 현장에는 파트너 알프레도 레 뻬라도 있었다. 가르델의 유해는 1936년 2월이 돼서야, 조국으로 돌아왔고, 며칠 뒤 치러진 장례식 때는 수 만 명의 시민들이 부에노스아이레스 거리를 가득 채웠다. 가르델이 죽은 지 70년이 지났지만 아직도 그는 아르헨티나 국민들에게 숭배에 가까운 대접을 받고 있다. 해마다 그가 죽은 6월 24일을 전후로 대규모 추모행사가 펼쳐지고 있고, 그의 무덤에는 추모객들의 발길이 끊이지 않는다. 한 아르헨티나 시민이 어느 인터뷰에서 “가르델, 아직도 그는 우리 곁에 살아 있으며, 노래도 날이 갈수록 더욱 잘 부르고 있다”고 말한 게 모든 것을 대변하는 것 같다. 감미로운 목소리로 하층민의 탱고 음악을 세계적인 음악으로 환골탈태 시켜준 것에 대한 아르헨티나 국민들의 답례인 것이다.

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작곡Alberto Ginastera

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알베르토 히나스테라

작곡Darius Milhaud

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다리우스 미요

프랑스의 작곡가. 6인조(Groupe des Si 또는 Les Six) 가운데 한 명. 에릭 사티(Erik Satie)와 장 콕토(Jean Cocteau)에게서 영향을 받은 프랑스 6인조는 프랑스 인상주의 음악과 독일을 중심으로 한 바그너풍 음악에 대항하여 새로운 음악 경향을 만드려는 목적으로 모였다. 공동 작업을 하기도 하였으나, 각자 독특한 색채를 가진 이들은 자신만의 특색을 유지하였다. 다리우스 미요는 그중에서도 많은 작품을 썼는데, 민속 음악을 많이 차용하고 재즈에서 영향을 받았으며, 서정과 즐거움이 교차하는 작품을 남겼다.

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작곡Mariano Mores

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마리아노 모레스는 아르헨티나의 탱고 지휘자·피아노 주자·작곡가이다. 부에노스아이레스주 남부 바이아블랑카시에서 태어나 어릴 때부터 피아노를 배웠다. 1934년에 피아니스트로서 탱고계에 데뷔하였으며 1939년에는 프란시스코 카나로 악단에 입단하였다.

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작곡Astor Piazzolla

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아스토르 피아졸라

아스토르 판탈레온 피아졸라는 아르헨티나의 탱고 음악 작곡가이자 피아노 연주자, 반도네온 연주자이다. 자신만의 탱고 스타일로 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다. 그의 고향에서 그는 "위대한 아스토르"란 칭호를 듣는다. 1921년 3월 11일 아르헨티나의 부에노스아이레스주의 마르델플라타에서 이발사 아버지와 재봉사 어머니 사이에서 태어났다. 열 살 때부터 반도네온을 연주하기 시작하였다. 1960년, 부에노스 아이레스에서 킨테토 누에보 탕고(Quinteto Nuevo Tango, 탱고 5중주단)을 결성하고부터는 누에보 탕고(영어판)라 불리는 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다.

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작곡Maurice Ravel

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모리스 라벨

프랑스의 서양 고전 음악 작곡가이다. 음악원 선배인 클로드 드뷔시와 함께 20세기 초 인상주의 사조의 대표적인 작곡가이다. 관현악곡인 <볼레로>로 유명하며, 무소륵스키가 작곡한 피아노곡인 <전람회의 그림>의 관현악 편곡으로도 널리 알려져 있다. 그의 오케스트레이션은 다채로운 음색과 악기의 사용으로 유명하다. 그는 프랑스 바스크 지방의 Ciboure에서 바스크계의 어머니와 스위스인인 아버지로부터 태어났다. 열 네살이 되자 그의 아버지는 그의 음악적 재능을 키워 주기를 원하여 라벨을 파리 음악원으로 보냈다. 피아노와 작곡에 뛰어난 재능을 보였는데, 재학 중 발표한 <죽은 왕녀를
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프랑스의 서양 고전 음악 작곡가이다. 음악원 선배인 클로드 드뷔시와 함께 20세기 초 인상주의 사조의 대표적인 작곡가이다. 관현악곡인 <볼레로>로 유명하며, 무소륵스키가 작곡한 피아노곡인 <전람회의 그림>의 관현악 편곡으로도 널리 알려져 있다. 그의 오케스트레이션은 다채로운 음색과 악기의 사용으로 유명하다.

그는 프랑스 바스크 지방의 Ciboure에서 바스크계의 어머니와 스위스인인 아버지로부터 태어났다. 열 네살이 되자 그의 아버지는 그의 음악적 재능을 키워 주기를 원하여 라벨을 파리 음악원으로 보냈다. 피아노와 작곡에 뛰어난 재능을 보였는데, 재학 중 발표한 <죽은 왕녀를 위한 파반느>, <현악 4중주곡 바장조>에서 새로운 경향을 보여 눈길을 끌었다. 거기에서 그는 ‘아파치’라는 작곡가 학생들의 모임에 가입했는데, 이는 술을 마시고 여성들에게 집적대는 모임으로 유명했다.

파리 음악원에서 라벨은 가브리엘 포레에게 음악을 배웠다. 음악원에 있는 동안 로마대상을 받으려고 했지만 받지 못하였는데 그가 충분한 재능이 있었음에도 대상을 주지 않았다는 사실이 드러나자 그는 음악원을 떠났다. 라벨은 클로드 드뷔시에게 영향을 주었고, 재즈와 아시아의 음악, 그리고 유럽 전역의 민요와 스페인 음악에 많은 영향을 받았다. 라벨은 종교를 가지지 않았으며 무신론자로 보인다. 그는 바그너의 음악처럼 공공연히 종교적인 색채를 부여한 음악을 싫어했으며, 대신 고대 야화에서 음악적 영감을 얻는 편이었다.

1932년에 심한 교통사고를 당한 이후 그의 건강은 악화되었다. 1937년에 건강을 회복하기 위한 수술을 받았지만 실패하여 사망했다.

이고르 스트라빈스키는 라벨의 복잡하고 정교한 음악에 빗대어 그를 “스위스 시계 장인”이라고 말한 적이 있다.

라벨은 인상주의 음악을 대표하는 작곡가 중 하나이지만, 그의 음악은 환상적인 묘사만을 강조하는 드뷔시와는 달리 프랑스 고전주의의 틀을 지키며 근대적인 감각을 발전시킨 것으로, 정교하고 치밀하다는 평을 듣는다. 라벨은 자신의 피아노곡을 오케스트라를 위해 편곡하는 것을 즐겨했으며, 의뢰를 받아 다른 작곡가의 곡을 편곡하기도 하였다. 대표적인 예로는 무소륵스키의 <전람회의 그림>이 있다.

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작곡Horacio Salgan

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오라시오 살간,Horacio Adolfo Salgan

피아니스트, 작곡가

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작곡dino saluzzi

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반도네온 연주자

작곡Erik Satie

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에릭 사티

1866년 프랑스 옹플뢰르에서 태어났다. 1879년, 국립 음악학교 콩세르바투아르에 입학했지만 재능이 없다는 평가를 받는다. 이후 파리 몽마르트르에 있는 카바레 검은 고양이(Le Chat Noir)에서 음악 활동을 시작, 피아노곡 세 개의 「짐노페디(Gymnopeies)」와 「그노시엔(Gnossiennes)」의 처음 다섯 개 곡을 작곡한다. 1905년, 40세의 나이에 다시 음악 수업을 받기 위해 음악학교 스콜라 칸토룸에 입학한다. 1920년 장 콕토를 대변인, 사티를 멘토로 한 작곡가 그룹 ‘6인조’가 탄생했으며 1923년 아르퀴유에 살고 있는 사티에게 경의를 표하기 위해 젊은
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1866년 프랑스 옹플뢰르에서 태어났다. 1879년, 국립 음악학교 콩세르바투아르에 입학했지만 재능이 없다는 평가를 받는다. 이후 파리 몽마르트르에 있는 카바레 검은 고양이(Le Chat Noir)에서 음악 활동을 시작, 피아노곡 세 개의 「짐노페디(Gymnopeies)」와 「그노시엔(Gnossiennes)」의 처음 다섯 개 곡을 작곡한다. 1905년, 40세의 나이에 다시 음악 수업을 받기 위해 음악학교 스콜라 칸토룸에 입학한다. 1920년 장 콕토를 대변인, 사티를 멘토로 한 작곡가 그룹 ‘6인조’가 탄생했으며 1923년 아르퀴유에 살고 있는 사티에게 경의를 표하기 위해 젊은 음악가들은 ‘아르퀴유 학파’를 만든다. 대표작으로 「짐노페디」 「너를 원해(?Je te veux)」 「가구 음악(Musique d’ameublement)」 등이 있으며, 사티가 곡을 맡고 콕토가 시나리오를, 피카소가 무대 장식을 맡은 발레극 〈파라드〉는 그들의 공조가 낳은 가장 중요한 작품으로 손꼽힌다. 중산모자와 어두운 양복, 우산으로 상징되는 복장을 고수했던 사티는 1925년 폐렴 악화와 간경화증으로 59세의 나이에 세상을 떠난다.

미니멀리즘 음악의 선구자, 침묵의 작곡가로 불리며 현대 예술의 새 흐름을 예고한 에릭 사티. 또한 ‘가구 음악’의 창시자로 청중에게 음악을 듣지 말고 하던 일을 계속하라고 외친 일화는 유명하다. 이 음악 칼럼 『사티 에릭 사티』는 사티가 발표한 다양한 글들을 모았다.

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작곡Alfred Schnittke

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알프레드 슈니트케,Alfred Garrievitch Schnittke

작곡Hector Stamponi

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작곡가

작곡Igor Stravinsky

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이고르 스트라빈스키

러시아 페테르부르크에서 태어난 스트라빈스키는 페테르부르크 대학교에서 법률을 배우다가, 1903년 독일에서 니콜라이 림스키코르사코프를 만난 후 음악에 뜻을 두고, 그에게서 작곡 개인지도를 받았다. 1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아 발레단의 디아길레프에게 인정을 받고, 그의 의뢰로 발레곡 《불새》(1910), 《페트루시카》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1913년 발표한 《봄의 제전》으로 파리악단에서 찬반 양론의 소동이 일어났으며, 이 곡으로 당시 전위파 기수의 한 사람으로 주목받게 되었고, 그의 대표작이 되었다. 러시아 혁명
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러시아 페테르부르크에서 태어난 스트라빈스키는 페테르부르크 대학교에서 법률을 배우다가, 1903년 독일에서 니콜라이 림스키코르사코프를 만난 후 음악에 뜻을 두고, 그에게서 작곡 개인지도를 받았다.

1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아 발레단의 디아길레프에게 인정을 받고, 그의 의뢰로 발레곡 《불새》(1910), 《페트루시카》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1913년 발표한 《봄의 제전》으로 파리악단에서 찬반 양론의 소동이 일어났으며, 이 곡으로 당시 전위파 기수의 한 사람으로 주목받게 되었고, 그의 대표작이 되었다.

러시아 혁명으로 조국을 떠난 그는 제1차 세계 대전 후 신고전주의 작품으로 전환하였는데, 이 시기의 작품으로 《풀치넬라》(1920)가 있다. 그리고 고전 시대와 바로크 시대 음악의 정신을 부흥시키려고 한 음악풍조는 제1·2차 세계대전 사이에서 유럽 음악의 주류를 이루었는데 그는 이 시기의 풍조에 선도적 역할을 하였다.

1934년 프랑스에 귀화했다가 제2차 세계 대전이 발발하자 1945년 미국으로 망명, 귀화하여, 한때의 침체기를 거쳐 《3악장의 교향곡》(1945)과 《미사》(1948) 등으로 재기, 다시 제2의 전기(轉機)를 맞이하였다. 그리고 말년에는 종교음악에 관심을 두어 《설교, 설화 및 기도》(1961), 칸타타 《아브라함과 이삭》(1963), 합창곡 《케네디의 추억을 위하여》(1965) 등의 작품을 남겼다.

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작곡Kurt Weill

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쿠르트 바일

연주Claudio Constantini

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페루에서 태어나 현재 스페인에 살고있는 국제적으로 명성이 높은 다목적 연주자이자 작곡가. 피아니스트 그리고 반도네오니스트.

연주Louiza Hamadi

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루이자 하마디

클래식 피아노 연주자
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품목정보

발매일
2020년 07월 23일
시간/무게/크기
크기확인중
제조국
EU
KC인증

음반 속으로

Claudio Constantini
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