프롤로그

Ⅰ 선행되어야 하는 몇 가지
1. 돈을 벌기 위해 음악을 하는가, 취미로 하는가?
2. 본인의 목소리 톤을 확인해 보라
3. 카피 곡(copy)을 해 본다는 것은?
4. 초심자는 단체곡도 괜찮다
5. 정식으로 음원 유통을 할 것인가?
6. 앨범 형태와 성격을 어떻게 가져갈 것인가?
7. 앨범 발매에 드는 예산을 검토하라

Ⅱ 주제 선정
1. 떠오르는 악상을 정리해 두는 법
2. 유치한 노래 주제는 없다

Ⅲ 작곡 의뢰
1. 無에서 有 만들기, 작곡자에게 곡 의뢰하는 법
2. 기존에 작곡한 곡 구매: 음원 발매가 가능한 곡 받기

Ⅳ 가사 쓰기
1. 곡의 구성(Song form)을 이해하라
2. 기존의 곡을 개사해 보라
3. 나만의 스타일로 쓰고 진부함을 피하라
4. 기보법을 이해하고 음역에 맞춰 써라
5. 좋은 표현을 메모하고 수시로 써 보라
6. 가사를 쓰기 위한 다섯 가지 비밀 무기

V 녹음하기
1. 데모(demo) 녹음을 하는 세 가지 방법
2. 목소리로 보는 시험, 본 녹음
인터뷰 1 “비트 마켓에서 곡을 구매할 때 이 점에 꼭 유의하세요.”

Ⅵ 믹싱과 마스터링
1. 믹싱을 의뢰할 때 무엇에 유의해야 할까?
2. 고품질로 녹음된 트랙들을 선별하라
3. 내 수준에 맞는 엔지니어 찾기
4. 기본적인 믹싱 스킬 정도는 알고 소통하자
5. 엔지니어에게 보낼 피드백은 ‘짧고 명확하게’
6. 마스터링에서 이것만큼은 꼭 확인하자

Ⅶ 앨범 커버 아트워크
1. 규격에 맞추어 제작하라
2. 오픈마켓과 재능 거래 플랫폼을 활용하라
3. 직접 제작하는 것이 오히려 나을 수 있다
4. 앞으로의 홍보 활동과 연계시켜라

Ⅷ 뮤직비디오 제작
1. 뮤직비디오 제작은 어떻게 할까?
2. 영상물 등급 심의 및 콘텐츠의 활용

Ⅸ 음원 유통 계약
1. 어떤 음원 유통사를 선택해야 하나?
2. 음원 유통 준비와 계약 절차
3. 음원 수익 정산은 어떻게?

Ⅹ 홍보 및 사후관리
1. ‘최신 앨범’ 메뉴에 내 앨범 노출시키기
2. SNS는 가장 기본적인 홍보 수단
3. 웹 커뮤니티와 뮤지션리그, 소규모 기획 공연
4. 컴피티션 및 각종 지원 사업 프로그램 참가
5. 아티스트의 커리어 관리
6. 음악 저작권과 저작인접권 관리
인터뷰 2 “믹싱, 마스터링 하실 때 이런 것들이 중요해요.”

[부록] 애니메이션 뮤직비디오 제작기
에필로그