피카소는 '그가 본 것이 아니라 그가 생각한 것'을 그렸다. 그는 그의 그림을 연구로 보았으며 그의 스케치 안에서 논리를 찾았다. 그는 스케치에 번호와 날짜를 매겼는데, 그 이유는 '창조성의 과학'을 연구하는 사람에게 그것이 유용할 것이라고 굳게 믿었기 때문이다. 그는 예술가의 작품을 아는 것만으로는 불충분하다고 생각했다. 언제 그리고 왜, 어떠한 상황에서 그것이 만들어졌는가를 알 필요가 있다고 생각했다.
"나는 찾지 않는다. 나는 발견한다"...... 무엇을? 그의 뇌리에 이 새겨진 어떤 것을? 앙리 조르주 클루조의 영화 「피카소의 신비 Le Mystere Picasso」는 그 창조적인 천재의 열정을 강렬하게 그리고 있다. 이 기록은 우리와 그렇게 오래 살아왔던 피카소에 대하여 우리가 너무나 몰랐다고 생각할 때 더더욱 인상적이다. 그의 그림 「아비뇽의 아가씨들」을 보면 피카소가 다음과 같이 말한 것을 쉽게 이해할 수 있다. "옛날에는 그림이 단계적으로 완성을 지향해 왔다. 나날이 무엇인가 새로운 것이 도래한다. 나에게는 그림이 파괴들의 종합이다."
pp.192
파스퇴르는 20세까지 그림에 열중했으며, 동시대인들에 의하면 그는 전문적인 화가가 될 수도 있었다. 수년 뒤 예술학교에서 응용물리화학 분야 석좌 교수를 맡고 있을 때 그는 그의 이중적인 관심을 이렇게 표현했다. "어떤 상황에서 나는 과학과 예술 사이의 가능하고도 바람직한 결합을 명확히 볼 수 있다. 그리고 과학자가 예술가의 바로 옆자리에 위치할 수 있음을 안다." 거의 동시대에 말하자면 '마음의 고고학'을 발명한 오스트리아의 의시 지그문트 프로이트에 의하여 자아에 대한 인식이 바뀌었다. 정신 의학이 이론화되기 전까지는 보통 진단되는 정서적 질환은 히스테리나 심기증hypochondria이었다. 프로이트의 대발견은 그의 놀랍도록 광범위한 관심들, 특히 예술에 의해 영향을 받았다. 그는 고대 예술에 대한 열정을 평생 동안 가지고 있었다. 사후에 그의 재는 그가 소중히 간직했던 고대 도자기 안에 담겼다. 파스퇴르와 프로이트는 모두 정신적 · 육체적 괴로움의 조건들이 확인될 수 있고 또한 그것을 뿌리뽑을 수 있는 것임을 과감하게 보여주었다. 인간과 우주의 힘 사이의 관계는 다시 한번 근본적으로 변하여, 전혀 다른 인식 질서를 형성하였다. 고고학과 사회학 같은 분야에까지 확대된 훨씬 넓은 개념이 만들어지고 있었다.
pp.106~108
작가 르네 베르제가 말한 '테그노 모성'을 배경으로, 더 많은 정보와 혁신적이 예술 형태를 위한 경쟁이 치열하게 일어나고 있다. 그러나 예술과 과학에서 창조성은 더 이상 전문가의 영역일 필요가 없다 오늘날 가장 도전적인 경쟁자는 인터넷을 서핑하는 청소년들이다. 그들은 누가 예술가이고 과학자인지 전혀 상관하지 않는다 소리와 영상의 혼돈 속을 재빨리 움직임으로써 구조화된 양식을 회피하기는 쉽다. 이 정보 홍수속의 정신적인 방황은 점차적으로 뇌의 양쪽에 자극을 준다. 논리에 더 많이 관여하는 왼쪽 뇌이 사용은 유연하고 단편적인 사고 양식 때문에 아마도 약간은 쇠퇴할 것이다. 상상력의 근원인 오른쪽 뇌는 다가올 사회에 더욱 발달될 것이다.
오늘날 멀티미디어 공연에 사용되는 레이저 기술과 홀로그램, 컴퓨터 동기화는 예술가와 과학자에게뿐만 아니라 일반 대중들에게도 호소력이 있다. 초분야적 문화가 완성된것이다. 창조자들의 수만큼 많은 스타일이 존재한다. 세잔이나 아인슈타인 같은 발명가도 있고 라파엘로나 에디슨 같은 종합가도 있다. 지난 몇십년 동안 예술과 과학의 전통적인 경계가 점점 허물어져 왔다. 테크네는 다시 한번 고대의 정신적인 차원을 발견하였다. 미학과 논리학의 신들은 올림피아로 되돌아와 일상에 시와 호기심을 위한 공간을 만들고 있다.
pp.269~270
뷔퐁과 린네, 디드로의 저작 안에 그려진 풍부한 삽화는 방대한 양의 정보를 단순하고 논리적이며 예술적으로 제시했다. 19세기의 삽화가들은 다윈과 진화론이 등장할 수 있는 토양을 만들었다. 진화론은 미리 규정된 도식 대신 자연적인 선택을 제시한 것이다. 다윈은 그의 혁명적인 저작에 대해서 매우 명쾌했으며 추가적인 증거로 인해 다음 세대들이 그것을 이해하게 될 것이라고 자신했다. 역사를 통해서, 삽화가들은 - 그들이 관찰한 것을 정확하게 기록하고 모델을 만드고 스케치를 하며, 쉬운 도해를 디자인하고, 방법론을 제공함으로써 - 분류와 비교 분석의 발달에 중요한 역할을 했으며, 오래된 진위 개념을 퇴색시켰다.
pp.226
19세기에 예술과 공예 운동의 영향으로 프랑스인 에밀 갈레(Emile Galle)와 미국인 루이스 컴포트 티퍼니(L.C.Tiffany)같은 유리 예술가들은 수많은 기법과 재료를 개발하고 아름다운 작품들을 만들었다. 그들의 스타일 혁신은 대개 고대 로마와 베네치아의 유리제조 기술과 이집트와 일본의 스타일을 재발견한 것들이다. 오늘날의 혁신적인 성취는 소형 용광로의 발명에 따라 예술가들이 자율성을 획득한 것이다. 이 장비로 말미암아 유리 제조자들이 자기만의 스튜디오를 만들고 독자적인 예술가로 활동할 수 있게 되었다. 그들을 결국 화가나 조각가와 동등한 지위를 만들어준 것은 기술이었다.
pp.132