품목정보
발행일	2008년 01월 10일
쪽수, 무게, 크기	199쪽 \| 340g \| 크기확인중
ISBN13	9788957091197
ISBN10	895709119X

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프롤로그·음악은 곧 나 자신이다 제1장 감성과 마주하라 예술가와 비즈니스맨의 차이｜ 일류의 조건｜기분의 파도에 휩쓸리지 말라｜일의 페이스는 생활에서부터｜감독의 마음에 들기 위해 곡을 만든 적은 한 번도 없다｜당신은 정말로 정상이군요｜감성이란 무엇일까?｜중요한 것은 첫인상이다｜아이디어는 무의식 속에서 번뜩인다｜한계상황에 도달하라｜확신으로 바뀌는 순간｜그 자리의 공기를 잡아라｜결단을 내리는 방법 제2장 직감력을 연마한다 질보다 양으로 승부하라｜뜻밖의 힌트｜느끼는 힘을 연마하라｜좋은 음악은 악보도 아름답다｜부끄러워하지 말라｜컵을 보고 꽃병이라고 할 수 있는가!｜또 하나의 나 = 제3자의 뇌｜첫 인상은 반드시 옳다｜직감은 행운을 끌어당긴다｜직감이 초래하는 연쇄반응｜수준은 낮은 쪽으로 향한다｜실패의 원인은 내부에 있다｜인간의 폭을 넓히려면 지성을 연마하라 제3장 영상과 음악의 공존 침묵을 두려워하지 말라｜거짓 속의 진실｜구로사와 영화에서 볼 수 있는 고품질 영화음악｜상상력을 환기시키는 음악｜영화음악이 완성될 때까지｜종합적인 균형을 생각한다｜하나의 테마곡으로 관철한 〈하울의 움직이는 성〉｜테마에 붙이느냐, 인물에 붙이느냐｜세계관은 최초의 5분 안에 정해진다｜영화음악 일을 하면 음악가로서의 가능성이 넓어진다｜프로의 일원이라는 자부심｜감독의 생리적 템포｜템포는 그 나라의 특징을 반영한다?｜작품의 인격｜음악가의 시점으로 만든 〈쿼텟〉｜감독을 경험하고 나서 깨달은 점｜영화에는 내러티브가 있어야 한다 제4장 음악, 그 신비함에 대하여 음악은 기억의 스위치이다｜연극과 음악은 상호 보완적인 관계｜클래식은 어떻게 많이 만들 수 있었나?｜윤회의 소용돌이 속의 나｜팝은 리듬으로 세계를 제패했다｜새로운 도전｜나는 앞으로 무엇을 해야 할까?｜표현활동으로써의 지휘와 피아노｜너는 세계 제일이다｜상품의 전략 vs 작가의 만족｜직감 경영의 장점과 단점｜최고의 청중은 나 자신이다 제5장 일본인과 창조성 전통악기는 뜨거운 감자｜아시아의 일원이라는 위치에서｜세계 유일의 5현 비파｜창의연구에 약한 일본인｜후세에 전통을 어떻게 전하느냐?｜이심전심의 문화｜리셋은 일본인의 주특기이다｜실질적 가동률을 높여라｜음악을 한다는 것은｜무엇을 전하고 싶은가?｜‘길’은 일본인의 본질이다｜자녀에게 피아노를 가르치고 싶다면｜무표정한 청소년을 줄이자｜셀프 프로듀스의 힘을 키워라 제6장 시대의 바람을 읽는다 아시아에서 불어오는 바람｜‘거대한 악(惡)’ 미국｜한국영화계의 열기를 만나다｜혼돈 속에 있는 아시아 파워｜다음의 주제는 아시아!｜온리 원의 함정｜현대를 살아가는 작곡가로서｜창조력이 마르지 않는 샘 옮긴이의 말·그토록 아름다운

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저자 소개 (1명)

저 : Hisaishi Joe 이동 관심작가 알림신청

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역자 : 이선희

1962년 서울에서 태어나, 부산대 일문과와 한국외대 일본어교육대학원에서 수학했다. 현재 SBS 아카데미 일본어 영상번역 과정 강사로 있으며, 외화 및 출판번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로 〈비밀〉〈아내를 사랑한 여자〉〈20대에 하지 않으면 안 될 50가지〉〈내 나이 서른하나〉〈절대 울지 않아〉〈울지 않는 여자는 없다〉〈검은 집〉〈잠자는 라푼젤〉〈흑소소설〉〈독소소설〉〈괴소소설〉 등이 있다.

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“음악은 나를 행복하게 만들어주지 않는다.” 그만큼 나를 고민에 빠뜨리고 괴로움 속으로 밀어 넣기 때문이다. 그러나 나는 음악을 그만둘 수 없다. 아무것도 없는 백지 상태에서 곡을 만들어내는 순간, 그것이야말로 무엇과도 바꿀 수 없는 내 최대의 행복이기 때문이다. --- p.142

나는 작곡가다. 작곡가의 기본 명제는 ‘좋은 곡을 만드는 것’이다. 누군가 “작곡가로서 가장 중요하게 여기는 것은 무엇입니까?”라고 묻는다면 나는 조금의 망설임도 없이 “계속 곡을 쓰는 것입니다.”라고 대답할 것이다. --- p.18

내 음악의 첫 번째 청중은 나 자신이다. 따라서 나 스스로 만족할 수 없는 작품은 내놓을 수 없다. 내가 좋아하고 감동할 수 있는 작품이 아니면 다른 사람의 마음을 움직이는 일은 도저히 불가능하다. 최초이며 최고의 청중은 바로 나 자신인 것이다. --- p.40

나는 평생 곡을 만드는 창작자이고 싶다. 시대의 바람에 맞는 작품을 만드는 것은 어려워도, 내 마음속에 ‘창조의 샘’을 가지고 있으면 만들고 싶은 작품을 계속 만들 수 있을 것이다. 음악은 아무리 작은 곡이라도 완성이란 말이 있을 수 없다. --- p.193

나는 지금까지 수차례 미야자키 하야오 감독의 애니메이션 음악을 만들었지만, 한 번이라도 음악이 좋지 않으면 다음에는 나에게 의뢰를 하지 않을 것이란 사실을 알고 있다. 나는 항상 그런 절박한 심정으로 일을 하고 있고, 매번 진검승부이다. 힘들기도 하지만 OK 사인이 떨어졌을 때의 기쁨은 이 모든 괴로움을 견디게 해준다. --- pp.94-95

새로운 것을 흡수한다는 말은 잃어버리는 것을 의식한다는 말이기도 하다. 어제의 나보다 오늘의 나를 위해, 오늘의 나보다 내일의 나를 위해, 또한 조금이라도 좋은 곡을 쓰기 위해 나는 끊임없이 새로워지고 싶다.

--- p.194

출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기

영화음악의 ‘미다스 손’ 히사이시 조 그가 처음으로 밝히는 자신만의 음악 오디세이 2005년 〈웰컴 투 동막골〉, 2007년 〈태왕사신기〉의 음악감독을 맡아 화제가 되었던 히사이시 조. 세계적인 거장과 한국영상과의 만남은 그 사실 자체만으로도 커다란 이슈가 되었다. 〈웰컴 투 동막골〉의 박광현 감독이 히사이시 조의 음악을 들으면서 시나리오 작업을 했으며, 그와 함께 작업하기 위해 영화음악을 맡아달라는 간절한 소망을 담은 편지를 보낸 것은 잘 알려진 일화. 또 〈태왕사신기〉의 OST를 작업, 작년 한해 드라마와 더불어 연일 화제를 낳았다. 이렇듯 그의 음악은 감동을 넘어 사람과 사람의 마음을 이어주는 하나의 가교가 되었다. 이제 그의 이름을 빼놓고 영화음악을 얘기할 수 없을 정도가 되었으며, 명실 공히 영화음악계의 ‘미다스 손’이 되었다. 이러한 세계적인 거장의 음악적 면모를 엿볼 수 있는 《감동을 만들 수 있습니까》가 출간되었다. 히사이시 조의 음악 철학을 그대로 보여주고 있는 《감동을 만들 수 있습니까》는 그가 처음으로 밝히는 자신만의 음악 오디세이다. 그는 사람들의 마음을 움직일 수 있는 음악을 만들기 위해 고군분투하는 모습을 솔직하게 드러낸다. 거장의 반열에 올랐음에도 한 사람의 작곡가로서 자신의 일하는 방법과 음악에 대한 자신만의 철학, 그와 함께 작업한 미아자키 하야오, 기타노 다케시, 박광현 감독들의 인간적인 면모와 알려지지 않은 일화, 〈태왕사신기〉의 음악을 맡게 된 계기, 그리고 창작활동을 하면서 느끼는 괴로움과 고민 등을 읽어가다 보면 어느새 히사이시 조의 참모습과 만나게 된다. “나는 이 시대를 살아가는 한 사람의 음악가로서 존재한다.” 히사이시 조의 음악이 우리에게 깊은 울림을 전하는 까닭은 그가 음악을 대하는 태도가 진지하기 때문이다. 그는 오십이 넘은 나이에도 좋은 음악을 만들기 위해 악전고투하며 매번 진검승부를 벌이고 있다. 그는 음악을 위해 철저하게 자기관리를 한다. 그의 일상은 모두 음악에 초점이 맞춰져 있다. 〈하울의 움직이는 성〉을 만들 당시 그는 스튜디오에 틀어박혀 정해진 시간에 최대한 규칙적으로 작곡에 몰두했다. 또한 일정한 페이스로 일에 집중할 수 있는 환경을 만들고 자신의 마음가짐도 모두 음악에 맞추었다. 그렇게 해서 3관편성의 풀 오케스트라 곡을 열흘 만에 11곡이나 만들어 낼 수 있었다고 한다. 그의 음악적 세계관을 따라가다 보면 빼놓을 수 없는 인물이 한 명 있다. 바로 일본 애니메이션의 상징인 미야자키 하야오 감독. 그와의 인연은 1984년 〈바람계곡의 나우시카〉의 음악을 맡으면서 처음 시작되어 지금까지 이어져오고 있다. 미야자키 하야오의 거의 모든 영화의 음악을 담당한 그는 잘 알려지지 않은 그와의 일화를 통해 좋은 음악을 만들기 위한 고통과 인내의 시간을 가감 없이 보여주고 있다. 그는 2004년 〈하울의 움직이는 성〉의 음악작업을 할 당시 메인 테마곡을 두 개 준비했다. 하나는 애니메이션에 어울리는 음악을 준비하고 또 하나는 작품의 세계관과 다르지 않을까 하는 불안을 느끼면서도 자신이 밀고 싶은 음악을 한 곡 더 준비한 것이다. 미야자키 하야오 감독은 두 곡을 다 들어 본 뒤 그가 따로 준비한 곡을 선택하게 되었는데, 그때의 기쁨은 말로 표현할 수 없을 정도였다고 한다. 이러한 일화에서 보듯 그는 미야자키 하야오 감독의 음악을 담당할 때마다 “한 번이라도 음악이 좋지 않으면 다음에는 나에게 의뢰를 하지 않을 것이란 사실을 알고 있다. 나는 항상 그런 절박한 심정으로 일을 하고 있고, 매번 진검승부이다.”라고 할 정도로 그는 매 순간순간마다 최선을 다한다. 그리고 또 한 명의 빼놓을 수 없는 인물인 기타노 다케시 감독. 그와의 인연은 기타노 다케시 감독이 〈그 여름 가장 조용한 바다〉의 음악을 의뢰하면서 시작되었다. 그때까지 일면식도 없었던 그는 코미디언이라는 선입견을 가지고 그를 만났는데, 정작 믿기지 않을 정도로 말이 없는 기타노 다케시의 모습에 놀랐다고 한다. 실제로 기타노 다케시 감독은 촬영장에 함께 있는 동안 거의 말을 하지 않는다고 한다. 이후 히사이시 조는 그의 영화를 만드는 방식에 크게 공감하여 훗날 자신이 직접 영화감독이 되었을 때 많은 영향을 받게 된다. 2001년 히사이시 조는 또 하나의 새로운 도전을 하게 된다. 1998년 나가노 장애인 올림픽대회의 개회식 종합 연출을 맡은 것을 계기로 음악영화인 〈쿼텟〉을 감독하게 된 것이다. 여기서 그는 기타노 다케시 감독의 촬영 기법을 따른다. 인물에 치우치지 않게 하기 위해서 최대한 대사를 줄이고, 카메라도 인물에 가까이 다가가지 않고 객관적으로 찍은 것이다. 영화감독으로 데뷔한 이후 그는 영화란 장르의 본질에 한 발짝 더 다가갈 수 있었으며 영화음악을 만드는 데 많은 영향을 받게 된다. 그는 음악의 참모습을 사람들에게 보여주기 위해 끊임없이 노력하는 작곡가다. 자신이 만든 음악과 만나게 되는 첫 번째 청중으로써 다른 사람의 마음을 움직일 수 있는 음악을 만들기 위해 철저하게 본인이 만족하지 못하는 작품은 내놓지 않는다. 또한 음악과 시대의 흐름 속에 자신이 어떤 위치에 있어야 하는지 고민하며 음악과 다양한 장르의 접목을 시도하고 있다. 그는 또 예술과 비즈니스의 적절한 조합으로 음악이 어느 한곳에 치우치지 않고 균형적으로 발전할 수 있도록 지금도 새로운 도전을 시도하고 있다. 더불어 조금이라도 좋은 곡을 쓰기 위해 끊임없이 새로워지려는 노력을 게을리 하지 않는다. 또한 완성도 높은 좋은 음악을 만들기 위해 모든 감각을 총동원하고 자신을 한계상황으로 몰아넣는다. 이렇듯 음악은 평범한 음악가에서 오늘날 세계적인 거장이 되기까지 그의 삶의 근간이자 원동력이 되었다. 그렇게 절박한 심정으로 사력을 다하는 그의 음악에 대한 열정 때문에 우리는 이 시대의 진정한 음악을 접할 수 있는 것이다.

영화음악의 ‘미다스 손’ 히사이시 조 그가 처음으로 밝히는 자신만의 음악 오디세이 2005년 〈웰컴 투 동막골〉, 2007년 〈태왕사신기〉의 음악감독을 맡아 화제가 되었던 히사이시 조. 세계적인 거장과 한국영상과의 만남은 그 사실 자체만으로도 커다란 이슈가 되었다. 〈웰컴 투 동막골〉의 박광현 감독이 히사이시 조의 음악을 들으면서 시나리오 작업을 했으며, 그와 함께 작업하기 위해 영화음악을 맡아달라는 간절한 소망을 담은 편지를 보낸 것은 잘 알려진 일화. 또 〈태왕사신기〉의 OST를 작업, 작년 한해 드라마와 더불어 연일 화제를 낳았다. 이렇듯 그의 음악은 감동을 넘어 사람과 사람의 마음을 이어주는 하나의 가교가 되었다. 이제 그의 이름을 빼놓고 영화음악을 얘기할 수 없을 정도가 되었으며, 명실 공히 영화음악계의 ‘미다스 손’이 되었다. 이러한 세계적인 거장의 음악적 면모를 엿볼 수 있는 《감동을 만들 수 있습니까》가 출간되었다. 히사이시 조의 음악 철학을 그대로 보여주고 있는 《감동을 만들 수 있습니까》는 그가 처음으로 밝히는 자신만의 음악 오디세이다. 그는 사람들의 마음을 움직일 수 있는 음악을 만들기 위해 고군분투하는 모습을 솔직하게 드러낸다. 거장의 반열에 올랐음에도 한 사람의 작곡가로서 자신의 일하는 방법과 음악에 대한 자신만의 철학, 그와 함께 작업한 미아자키 하야오, 기타노 다케시, 박광현 감독들의 인간적인 면모와 알려지지 않은 일화, 〈태왕사신기〉의 음악을 맡게 된 계기, 그리고 창작활동을 하면서 느끼는 괴로움과 고민 등을 읽어가다 보면 어느새 히사이시 조의 참모습과 만나게 된다. “나는 이 시대를 살아가는 한 사람의 음악가로서 존재한다.” 히사이시 조의 음악이 우리에게 깊은 울림을 전하는 까닭은 그가 음악을 대하는 태도가 진지하기 때문이다. 그는 오십이 넘은 나이에도 좋은 음악을 만들기 위해 악전고투하며 매번 진검승부를 벌이고 있다. 그는 음악을 위해 철저하게 자기관리를 한다. 그의 일상은 모두 음악에 초점이 맞춰져 있다. 〈하울의 움직이는 성〉을 만들 당시 그는 스튜디오에 틀어박혀 정해진 시간에 최대한 규칙적으로 작곡에 몰두했다. 또한 일정한 페이스로 일에 집중할 수 있는 환경을 만들고 자신의 마음가짐도 모두 음악에 맞추었다. 그렇게 해서 3관편성의 풀 오케스트라 곡을 열흘 만에 11곡이나 만들어 낼 수 있었다고 한다. 그의 음악적 세계관을 따라가다 보면 빼놓을 수 없는 인물이 한 명 있다. 바로 일본 애니메이션의 상징인 미야자키 하야오 감독. 그와의 인연은 1984년 〈바람계곡의 나우시카〉의 음악을 맡으면서 처음 시작되어 지금까지 이어져오고 있다. 미야자키 하야오의 거의 모든 영화의 음악을 담당한 그는 잘 알려지지 않은 그와의 일화를 통해 좋은 음악을 만들기 위한 고통과 인내의 시간을 가감 없이 보여주고 있다. 그는 2004년 〈하울의 움직이는 성〉의 음악작업을 할 당시 메인 테마곡을 두 개 준비했다. 하나는 애니메이션에 어울리는 음악을 준비하고 또 하나는 작품의 세계관과 다르지 않을까 하는 불안을 느끼면서도 자신이 밀고 싶은 음악을 한 곡 더 준비한 것이다. 미야자키 하야오 감독은 두 곡을 다 들어 본 뒤 그가 따로 준비한 곡을 선택하게 되었는데, 그때의 기쁨은 말로 표현할 수 없을 정도였다고 한다. 이러한 일화에서 보듯 그는 미야자키 하야오 감독의 음악을 담당할 때마다 “한 번이라도 음악이 좋지 않으면 다음에는 나에게 의뢰를 하지 않을 것이란 사실을 알고 있다. 나는 항상 그런 절박한 심정으로 일을 하고 있고, 매번 진검승부이다.”라고 할 정도로 그는 매 순간순간마다 최선을 다한다. 그리고 또 한 명의 빼놓을 수 없는 인물인 기타노 다케시 감독. 그와의 인연은 기타노 다케시 감독이 〈그 여름 가장 조용한 바다〉의 음악을 의뢰하면서 시작되었다. 그때까지 일면식도 없었던 그는 코미디언이라는 선입견을 가지고 그를 만났는데, 정작 믿기지 않을 정도로 말이 없는 기타노 다케시의 모습에 놀랐다고 한다. 실제로 기타노 다케시 감독은 촬영장에 함께 있는 동안 거의 말을 하지 않는다고 한다. 이후 히사이시 조는 그의 영화를 만드는 방식에 크게 공감하여 훗날 자신이 직접 영화감독이 되었을 때 많은 영향을 받게 된다. 2001년 히사이시 조는 또 하나의 새로운 도전을 하게 된다. 1998년 나가노 장애인 올림픽대회의 개회식 종합 연출을 맡은 것을 계기로 음악영화인 〈쿼텟〉을 감독하게 된 것이다. 여기서 그는 기타노 다케시 감독의 촬영 기법을 따른다. 인물에 치우치지 않게 하기 위해서 최대한 대사를 줄이고, 카메라도 인물에 가까이 다가가지 않고 객관적으로 찍은 것이다. 영화감독으로 데뷔한 이후 그는 영화란 장르의 본질에 한 발짝 더 다가갈 수 있었으며 영화음악을 만드는 데 많은 영향을 받게 된다. 그는 음악의 참모습을 사람들에게 보여주기 위해 끊임없이 노력하는 작곡가다. 자신이 만든 음악과 만나게 되는 첫 번째 청중으로써 다른 사람의 마음을 움직일 수 있는 음악을 만들기 위해 철저하게 본인이 만족하지 못하는 작품은 내놓지 않는다. 또한 음악과 시대의 흐름 속에 자신이 어떤 위치에 있어야 하는지 고민하며 음악과 다양한 장르의 접목을 시도하고 있다. 그는 또 예술과 비즈니스의 적절한 조합으로 음악이 어느 한곳에 치우치지 않고 균형적으로 발전할 수 있도록 지금도 새로운 도전을 시도하고 있다. 더불어 조금이라도 좋은 곡을 쓰기 위해 끊임없이 새로워지려는 노력을 게을리 하지 않는다. 또한 완성도 높은 좋은 음악을 만들기 위해 모든 감각을 총동원하고 자신을 한계상황으로 몰아넣는다. 이렇듯 음악은 평범한 음악가에서 오늘날 세계적인 거장이 되기까지 그의 삶의 근간이자 원동력이 되었다. 그렇게 절박한 심정으로 사력을 다하는 그의 음악에 대한 열정 때문에 우리는 이 시대의 진정한 음악을 접할 수 있는 것이다.

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