『진중권의 서양미술사 : 고전예술』

들어가기

1. 아름다운 비례를 찾아서
객관적 비례와 제작적 비례｜이집트의 비례론｜예술가의 전설｜영원의 상 아래서｜콘트라포스토｜단축법｜확대법｜감각의 세계｜오네쿠르의 포트폴리오｜우주론적 비례론｜비트루비우스의 인간｜뒤러의 비례론｜비례론의 종말
- 황금분할
파이 구하기｜피보나치 수열｜황금분할을 이용한 작품들｜황금분할과 아름다움

2. 색과 빛의 황홀경
아르테스 메카니카에｜형태에서 빛깔로｜플로티노스의 반론｜비례, 원인이야 결과냐｜재료의 미학｜빛의 상징주의｜알레고리｜사물과 기호｜이미지와 텍스트｜실재와 환상｜실재란 무엇인가｜중세의 가을

3. 자연을 내다보는 창문
날개 달린 눈｜알베르티의 눈｜알베르티의 그리드｜올바른 구성｜신적인 힘｜물감에서 나오는 빛｜또 하나의 신｜자연의 수정과 완성｜최고의 작업｜아펠레스의 모함｜자연으로부터 배워라

4. 상징 형식으로서 원근법
원근법의 탄생｜다 빈치의 노트북｜원근법의 붕괴?｜소실점과 소실축｜고대의 원근법?

5. 물구나무선 원근법
소실점이 아래로｜직선을 곡선으로｜이미 굽은 곡선은?｜중심에서 주변으로｜공중부양｜감추어진 역원근법｜오목거울과 볼록거울｜투시법의 천재지변｜큐비즘｜프리미티비즘인가
- 왜곡상

6. 도상학에서 도상해석학으로
전도상학적 단계｜교정 원리로서 양식사｜도상학적 단계｜교정 원리로서 유형사｜도상해석학적 단계｜교정 원리로서 상징사｜중세 속의 프로토-르네상스｜카롤링거 르네상스｜고대의 부활
- 트롱프뢰유
회화 속의 눈속임｜건축 속의 눈속임｜예술인가 오락인가

7. 엘 그레코, 신학적 가상현실
초월적 세계로｜영혼을 보는 자｜얼마나 많은 피가 드는지｜비전의 현현｜물질주의와 정신주의｜도취와 황홀경｜정신사로서 예술사｜그는 미쳤다

8. 시(視) 형식으로서 미술사
개인과 민족과 시대｜시 형식으로서 예술사｜선적인 것에서 회화적인 것으로｜평면에서 깊이로｜닫힌 형태에서 열린 형태로｜다원성에서 통일성으로｜명료성에서 불명료성으로｜외적 미술사와 내적 미술사｜역사에서 체계로
- 유화
피그먼트｜결합매체｜회화적인 것

9. 예술을 다는 저울
아카데미의 전횡｜라파엘로냐 티치아노냐｜형태냐 색채냐｜푸생이냐 루벤스냐｜로코코를 향하여｜근대적 예술비평의 탄생｜문학으로서 비평｜화가들의 저울

10. 고대인의 자연은 어디로?
아름다운 자연｜바로크에서 신고전주의로｜색채에서 윤곽으로｜자연미와 이상미｜고귀한 단순함과 고요한 위대함｜제작의 테크놀로지｜그림 속에 숨은 고대의 조각들｜남자를 사랑하는 눈으로
- 화면 구성
소실점｜대칭과 균형｜바로크

11. 혁명의 예술, 예술의 혁명
저물어가는 로코코｜다비드의 신고전주의｜혁명의 화가｜다비드의 후예들｜낭만주의의 시대｜낭만적 고전주의｜낭만적 초기 바로크｜낭만적 성기 바로크｜회화적 현대성

12. 인간, 신을 닮기를 거부하다
해체의 전주곡｜주도적 과제｜예술들의 분열｜신을 닮은 인간｜인간의 영원한 상｜총체예술과 퇴폐예술｜중세인가 포스트모던인가


『진중권의 서양미술사 : 모더니즘』

지은이의 말_아방가르드의 시대

들어가기_현대예술의 혁명
현대예술의 지형 | 순수성을 향하여 | 기술적 구축의 의지 | 자유의 도피처로서 광기 | 근원적인 것을 찾아서 | 우상과 혁명 | 전통으로 복귀

1. 야수주의 1904_원색의 향연, 색채의 해방
후기 인상주의의 네 스승 | 회화의 자기 충족성 | 입체주의를 향하여

2. 입체주의 1907_형태의 해방, 원근법의 해체
세잔의 회의 | 아비뇽의 처녀들 | 원근법의 해체 | 분석적 입체주의 | 분석에서 종합으로 | 살롱과 화랑의 입체주의 | 입체주의 그 이후

3. 순수추상 1911_형태와 색채의 교향악
위대한 두 표지판 | 예술에서 정신적인 것 | 추상과 감정이입 | 회화의 화성학 | 점 선 면

4. 절대주의 1913_회화의 영도
검은 사각형 | 붉은 사각형 | 하얀 사각형 | 대상의 부활
- 그리드

5. 표현주의 1905/1912_재현에서 표현으로
인상에서 표현으로 | 드레스덴의 다리파 | 베를린 신분리파 | 뮌헨의 청기사들 | 전후의 표현주의 | 표현주의 논쟁들

6. 미래주의 1908_아방가르드, 미래를 향한 질주
속력의 신흥종교 | 미래주의 화가 선언 | 미래주의적 니케 | 공감각의 총체 예술 | 전쟁, 인류의 유일한 위생학 | 미래주의 그 이후

7. 다다이즘 1916_부조리와 무의미의 예술
국가 속에서 슬픈 이들 | 표현주의와 미래주의 | 촉각적 충격 | 우연의 시-다다 취리히 | 레디메이드-다다 뉴욕 | 포토몽타주-다다 베를린
- 콜라주

8. 초현실주의 1924_현실 속의 경이로움
해방으로서 노이로제 | 우아한 시체 | 경이로운 것 | 콜라주, 프로타주, 그로타주 | 자동기술로서 초현실주의 | 트롱프뢰유 초현실주의 | 초현실주의 오브제 | 초현실주의 그 이후
- 오브제

9. 신즉물주의 1925_냉정한 현실의 질서
신즉물주의의 탄생 | 신즉물주의의 두 날개 | 진실주의자들 | 마술적 사실주의 | 사진의 신즉물주의 | 바이마르의 예술

10. 구축주의 1911_삶을 구축하는 혁명의 예술
구축주의 이전의 구축 | 혁명의 예술 | 제3인터내셔널 기념비 | 팍투라와 텍토닉 | 좌절한 유토피아 | 구축주의 그 이후
- 엑소노메트리

11. 데스테일 1917_신조형의 양식
인간의 목적은 양식이다 | 신조형의 원리 | ‘평정’으로서 순수추상 | 디자인으로서 데스테일 | 신조형의 절대정신

12. 바우하우스 1923_사회주의 대성당에서 산업디자인으로
사회주의 성당기사단 | 바우하우스 바이마르 | 영혼에서 기계로 | 마이스터들 | 공방의 젊은 마이스터들 | 바우하우스의 건축 공방 | 바우하우스의 종말

나가기_아방가르드의 이론들
아방가르드와 키치 | 아방가르드의 심리학 | 아방가르드의 미학 | 아방가르드의 정치학 | 네오 아방가르드

미주


『진중권의 서양미술사 : 후기 모더니즘과 포스트모더니즘』

지은이의 말

들어가기_후기 모더니즘과 네오 아방가르드
아방가르드에서 형식주의로 | 냉전의 역설 | 비평의 시대 | 아방가르드와 모더니즘 | 미술과 사물성 | 평판화면 | 모더니즘의 종언 | 네오 아방가르드 | 재현의 복귀

1. 폴록_캔버스 안의 검투사
잭 더 드리퍼 | “혼돈은 무슨. 빌어먹을” | 추상표현주의 | 형식주의 비평 | ‘액션 페인팅’ | 구상으로 회귀 | 상징에서 지표로 | 폴록 그 이후

2. 앵포르멜_무정형한 물질의 충동
점령의 트라우마 | 회화의 전환 | 형태에서 물질로 | 물질의 시학 | 기저 유물론 | 거름자리 위의 꽃잎 | 형태를 향하여

3. 색면추상_네가 누구 앞에 서 있는지 알라
새로운 평면성 | 형식이 아니라 주제 | 무로부터의 창조 | 숭고는 지금 | 그것은 살아 숨 쉰다 | 열광의 감정

4. 탈회화적 추상_뜨거운 추상에서 차가운 추상으로
두 개의 대안 | 회화 이후의 추상 | 연속과 단절 | 부드러움에서 딱딱함을 | 하드에지와 색면추상 | 미니멀리즘과 팝아트

5. 미니멀리즘_네가 보는 것은 네가 보는 것이다
환영과의 고투 | 하나의 유일한 사물 | 반관계주의 미니멀리즘 | 현상학적 미니멀리즘 | 유물론적 미니멀리즘 | 개념적 미니멀리즘 | 사물성과 연극성 | 미니멀리즘 이후

6. 개념미술_육체를 벗어버린 예술
예술의 종말론 | 오브제에서 개념으로 | 개념미술의 전략들 | 철학 이후의 예술 | 언제 예술인가?

7. 팝아트_사진 뒤에는 아무것도 없다
카운터 아방가르드 | 브리티시 팝 | 프로토 팝 | 평판화면 | 핸드메이드와 레디메이드 | 기계와 공장 | 모던에서 포스트모던으로 | 지시와 허상 | 실재의 귀환

8. 상황주의 인터내셔널_스펙터클에 맞선 전사들
팝아트와 상황주의 | 스펙터클의 사회 | 문자주의와 상상주의 | 예술의 폐지와 실현 | 상황주의의 전략들 | 매체의 상황주의적 사용 | 전환과 회복

9. 해프닝_액션 콜라주에서 해프닝으로
폴록의 유산 | 회화의 파괴 | 연극적 전회 | 콜라주에서 해프닝으로 | 열여덟 개의 해프닝 | 포스트모던 아방가르드

10. 플럭서스_정신병자들이 탈출했다
해프닝과 플럭서스 | 정신병자들이 탈출했다 | 다다와 레프 | 인터미디어

11. 게르하르트 리히터_리히터의 ‘흐리기’
카멜레온 | 지본주의 리얼리즘 | 사진과 회화 | 리히터의 블러 | 푼크툼 | 숭고의 부정적 묘사 | 포스트모던

12. 신표현주의_새로운 야만인들
새로운 야만인들 | 민족의 정체성과 주체성 | 스스로 부과한 억압 장치 | 독일 카페 | 신표현주의 논쟁

나가기_후기 모던이냐 포스트모던이냐
연속이냐 단절이냐 | ‘확장된 장’으로서 포스트모던 | ‘연극성’으로서 포스트모던 | ‘알레고리 충동’으로서 포스트모던 | 타자의 담론

미주


『진중권의 서양미술사 : 인상주의』

지은이의 말

들어가기_고전미술은 어떻게 만들어지는가
원근법적 공간의 구축 | 시각 피라미드의 횡단면 | 비례론과 고전미 | 색채에 대한 형태의 우위 | 이스토리아의 시각적 번역

1. 쿠르베와 사실주의_고전미술의 붕괴
아름다운 가상의 파괴 | 혁명과 민주주의의 예술 | 독립적 예술가 의식

2. 프랑스 밖 사실주의_유럽의 시대정신
멘첼과 독일 사실주의 | 레핀과 러시아 사실주의 | 사실주의에서 사회주의 리얼리즘으로

3. 라파엘전파_혁신을 위해 과거로
라파엘 이전으로 | 가차 없는 사실주의 | 보이는 것 너머에 | 복고와 혁신의 모순적 결합

4. 마네_사실주의에서 인상주의로
모던의 만보객 | 스캔들의 전략 | 마네와 쿠르베의 충돌 | 마네와 인상주의자들

5. 모네_인상주의의 탄생
대상에서 인상으로 | 해 뜨는 인상 | 차이와 반복 | 모네의 정원

6. 피사로와 시슬레_순수 인상주의자들
사실주의에서 인상주의로 | 인상주의를 넘어서 | 수줍은 시슬레

7. 르누아르와 드가_인상주의를 벗어나다
모던 라이프의 스냅사진 | 시각적 기억과 카메라의 시점
- 보론 1 사진과 회화_지각의 방식이 달라지다
19세기 후반에 일어난 급격한 변화의 이유 | 들라크루아의 유명한 실험 | 사진적 지각을 회화에 도입하는 시도 | 인상주의라는 새로운 언어

8. 신인상주의_색채와 공간의 분할
광학적 혼합 | 그랑드 자트섬의 일요일 오후 | 시냐크와 피사로 | 현대예술의 선구자

9. 후기 인상주의_현대미술을 예고하다
고흐의 표현주의 | 고갱의 종합주의 | 현대미술의 선구자 고갱

10. 상징주의_지각에서 정신으로
현실에서 상상으로 | 프랑스의 상징주의 | 독일어권의 상징주의 | 벨기에와 노르웨이의 상징주의 | 상징주의와 현대미술

11. 세잔 I_인상주의와 모더니즘의 가교
인상주의 시기 | 위대한 종합 | 세잔의 회의

12. 세잔 II_감각을 실현하라
푸생을 자연 위에서 | 체험된 원근법 | 감각의 실현 | 마지막 고전주의자, 최초의 현대주의자

13. 아르누보와 아르데코_자연미에서 인공미로
미술과 공예 운동 | 아르누보 | 아르데코
- 보론 2 자포니슴_새로운 영감의 원천
일본의 채색 목판화, 우키요에 | 일본 열풍을 주도한 인상주의자들 | 상징주의는 자포니슴을 매개로 아르누보로

나가기_모더니즘을 향하여
사실주의, 라파엘전파 | 인상주의, 신인상주의 | 상징주의, 야수주의 | 입체주의, 추상주의 | 아르누보, 아르데코, 그리고 모더니즘