《그니까 작사가 뭐냐면》이 작사가로서 공부 방법 및 작사의 개념을 설명한 기본 개념서였다면 두 번째 책 《그래서 작사가 되려면》은 현장에서 작사가 지망생들을 가장 가까이 만나고 있는 강사로서 직접 지도하고 있는 커리큘럼을 책으로 구현한 자습서 혹은 문제지 같은 실전 실습서입니다.
여전히 미약하고 유일한 정답이라고 말할 수는 없겠지만 현실적인 작사 공부 커리큘럼을 담으려고 애쓴 이 책이 작사가라는 꿈을 향해 조용히 걸어가고 있는 많은 사람들에게 제법 의지가 되는 든든한 말동무가 되어 주었으면 하는 바람입니다.
--- 「프롤로그」 중에서

작사를 시작하게 된 저마다의 이유는 취미와 프로 입문으로 갈린다. 취미로 작사를 즐기는 것과 프로 작사가가 되는 것의 가장 큰 차이점은 수익이다. 작사로 어느 정도 일정한 수익이 발생하길 기대한다면 혹은 괜찮은 커리어를 쌓아 가길 원한다면 좀 더 공격적으로 작사에 임하는 자세가 필요하고 단순 취미라면 말 그대로 천천히 즐기면 된다.
작사의 목적이 취미냐 프로 입문이냐에 따라 작사를 공부하는 커리큘럼도 달라져야 한다. 이 책에서 앞으로 제시하게 될 과정들은 아무래도 프로 작사가 지망생에게 초점이 맞춰졌지만 취미로 하는 사람들도 여유로운 스텝으로 따라오면 충분히 도움이 될 것이다.
--- 「Level 1 작사를 하고 싶은 이유 생각해 보기 ＞ 취미? 프로 데뷔?」 중에서

보통 멜로디의 흐름상 힘을 줘야 하는 부분은 벌스나 브릿지이고, 힘을 빼 줘야 하는 부분은 코러스인 경우가 많다. 물론 언제나 그렇듯 예외적인 데모도 있다. 인물이나 배경 상황에 대한 묘사가 나오는 벌스에서는 자신이 가지고 있는 필력으로 힘을 주고, 이야기의 진행보다는 귀에 꽂히도록 쓰는 게 더 중요한 코러스에서는 조금 힘을 빼 주는 강약 조절이 가사에서도 필요하다.
--- 「Level 4 글쓰기 능력과 작사의 상관관계 ＞ 글을 잘 쓰는 사람들이 작사에서 저지르기 쉬운 실수」 중에서

나는 좋은 표현이 생각나지 않을 때 가사 쓰는 것을 잠시 멈추고 비슷한 분위기의 다른 노래들을 참고삼아 계속 듣거나 찾아보는 편이다. 비슷한 감정을 다른 작사가들은 어떻게 표현했는지 분석하다 보면 내 가사에서의 문제의 실마리가 조금씩 풀리는 경우가 있다. 가사 공부나 작업을 할 때 가장 좋은 교과서이자 참고서는 잘 쓰여진 다른 작사가들의 가사이다. 내 가사를 열심히 쓰는 것도 중요하지만 좋은 가사를 찾아 분석하고 공부하는 것을 게을리 하면 안 되는 이유이기도 하다.
--- 「Level 6 멘탈 관리 ＞ 좋은 표현이 떠오르지 않을 때」 중에서

다른 일과 마찬가지로 작사를 잘하고 싶다면 당연히 적지 않은 노력을 해야 한다. 어떤 노력을 해야 과연 작사 실력이 느는 것일까? 학원에 다닐 수 있는 상황이나 형편이 된다면 학원에서의 커리큘럼을 찬찬히 따라가면 되겠지만 모두가 학원에 등록할 수 있는 상황은 아닐 테므로 혼자서 실천할 수 있는 공부법을 자세히 소개해 보겠다. 작사 공부법은 크게 필사, 가사 분석, 습작, 수정 연습 이렇게 네 가지로 나눌 수 있다.
--- 「Level 7 작사 독학 공부법 네 가지 ＞ Day 40 라임 맞추기」 중에서

작사가들이 가사를 쓸 때 중요하게 생각하는 포인트 중 하나가 바 로 화자의 캐릭터이다. 드라마 대본도 아니고 3, 4분짜리 짧은 가 사 하나에 무슨 캐릭터까지 필요할까 싶지만 가사가 공감대를 형 성할 만한 설득력을 가지려면 가사 안에서 분명하고 일관성 있는 캐릭터를 표현해 내야 한다. 특히나 K- POP 아이돌 곡들은 단순 히 들려지는 것에서 그치지 않고 공연을 위한 곡들이 많아서 캐릭 터가 입체적으로 표현될수록 의상 코디나 다채로운 안무로 무대 를 꾸미기에도 용이하다.