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책소개
목차
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들어가며: 인생 편집 시대를 즐기기 위해
1장: 기획 -기획이 느껴지지 않아야 좋은 기획 능동적 기획과 수동적 기획 / 기획에는 목적이 있다 / 기획에는 제약이 있다 / 기획에는 클라이언트가 있다 / 유통이 형태를 규정한다 / 기획은 타깃이 중요하다 / ‘새로움’은 기획이 된다 / ‘제안’은 기획이 된다 / 해피아워, 저녁 시간을 제안하다 / ‘독점’도 기획이 된다 / ‘도발’도 기획이 된다 / ‘다시 제안하기’도 기획이 된다 / 기획은 곱셈이다 / 엮어 모으기만 해도 기획이다 / 뛰어난 기획에서는 세계관이 느껴진다 / 분산형 포트폴리오를 짜라 / 기획과 캐스팅은 동시 진행 / 게스트 에디터라는 이종격투기 선수를 활용하라 / 의외의 캐스팅으로 참신함을 담아라 / 편집자는 아무것도 못 하지만 무엇이든 잘하는 사람 2장: 언어 -주목을 사는 도구로서의 글 독자는 다 읽지 않는다 / 타깃에 따라 다르게 써라 / 하루키도 과거에는 혹평받았다 / 프로의 글에는 지루함이 없다 / 그들의 언어를 우리의 언어로 바꿔라 / 금기라도 ‘우리의 언어’가 좋다 / 글은 꾸밀수록 지저분해진다 / 도발하는 광고 카피 / 유머는 중요하다 / 군침이 도는 맛있는 제목 / 가려운 부분을 긁어주는 통속적 카피 / 기존 표현을 비트는 것도 방법 / SNS 시대의 카피 짓기 / 베스트셀러 제목의 네 가지 핵심 / 유행어는 부패한다 / 쉬운 단어, 멋진 표현 / 좋은 제목은 본질을 함축한다 / 잘 읽어야 잘 쓸 수 있다 3장: 이미지 -축적되어 촉발하는 이미지 하늘 아래 새로운 것은 없다 / 타깃을 생각하면 이미지가 보인다 / 타깃을 벗어난 상상력도 필요하다 / 좋은 이미지를 만들려면 이미지를 축적하라 / 명작의 배후에는 원작이 있다 / 백 번 듣는 건 한 번 보는 것만 못하다 / 이미지는 사실을 전달한다 / 이미지는 거짓말을 한다 / 이미지는 쉽게 설명한다 / 이미지는 도발한다 / 이미지는 공감하게 한다 / 사진에는 없는 그림의 매력 / 오마주로 온고지신 / 이미지는 해상도에 따라 변한다 / 상하이×패션×쿵후 / 이미지는 거리감에 따라 변한다 / 퀄리티·업데이트·리스펙트 / 이미지에 설탕을 넣지 마라 / 전달하기보다 촉발시켜라 4장: 디자인 -디자인은 형식이 메시지다 디자인은 사물에 대한 견해를 제시하는 일 / 디자인은 콘텐츠의 세계관을 만든다 / 형식이 곧 메시지 / 그래픽디자인의 원형은 그로테스크 / 디자인은 국경을 넘는다 / 디자인이란 원칙을 정하는 일 / 타이포그래피라는 원칙 / 공간이라는 원칙 / 색이라는 원칙 / 선이라는 원칙 / 요소가 많아도 단순해질 수 있다 / 세계 어디서든 원칙은 지킨다 / 조건이 다르면 원칙을 통일하라 / 기본을 알고 참신한 원칙을 만든다 / 제정신이 아닌 것도 원칙이 될 수 있다 / 레이아웃마저 디자인해야 한다 / 몽타주 기법은 이미지와 이미지를 곱하는 것 / 『브루터스』 아프리카 특집은 페이퍼 무비 / 캘빈클라인 별책의 편집적 속임수 / 강조 없이도 지루하지 않은 디자인 / 소소한 주제를 대담한 구성으로 극복한다 / 철학과 세계관이 있는 디자인 / 유머가 뛰노는 디자인 / 주제의 양면성을 표현하는 디자인 / 야마모토 요지를 ‘대부’로 묘사하다 / 재즈를 시각화한 블루노트 / 웹 디자인은 완결되지 않는다 / 오바마를 디자인한 사람 / 편집이 전부다 5장: 인생 편집 -편집은 넘어선다 전시회는 입체 편집 / 백화점을 편집하다 / 경계를 뛰어넘는 편집 / 잡지의 패자부활전 / 숍을 편집한다 / 1차 정보가 중요하다 / 비밀이 없는 시대 / 작품보다 크리에이터 / 누구나 앤디 워홀이 될 수 있는 시대 / 자기 연출로 유명해지는 시대 / 인생을 작품화하는 시대 6장: 편집의 아름다움 -매력적인 원칙을 세우기 위해 원칙이 있어야 아름답다 / 원칙을 만들고 깨며 인식의 지평을 넓힌다 / 기존의 것과 미지의 것 / 역사를 알고 타인을 이해하기 덧붙여서: 간추린 편집의 역사 나가며 참고문헌 |
저자 소개 2
Masanobu Sugatsuke,すがつけ まさのぶ,菅付 雅信
편집자이자 크리에이티브 컴퍼니 ‘구텐베르크 오케스트라’의 대표 이사. 1964년 미야자키 현에서 태어났다. 호세이대학 경제학부 중퇴 후, 잡지계에 입문해 월간 『가도카와』, 『컷』, 『에스콰이어』 일본판 편집부를 거쳐서 독립했다. 『컴포지트』, 『인비테이션』, 『에코코로』 편집장을 역임했고, 현재는 웹, 광고, 전시까지 편집 영역을 넓혀서 도요타, 닛산, JT(일본담배산업), 미쓰이 부동산, 모리빌딩 주식회사, 소니뮤직등 기업의 컨설팅 및 플래닝도 담당하고 있다. 『아이디어 잉크アイデアインク』 시리즈, 아트 문고 시리즈 『배가본즈 스탠다트ヴァガボンズ·スタンダ-ト』를 편집했으며,
편집자이자 크리에이티브 컴퍼니 ‘구텐베르크 오케스트라’의 대표 이사. 1964년 미야자키 현에서 태어났다. 호세이대학 경제학부 중퇴 후, 잡지계에 입문해 월간 『가도카와』, 『컷』, 『에스콰이어』 일본판 편집부를 거쳐서 독립했다. 『컴포지트』, 『인비테이션』, 『에코코로』 편집장을 역임했고, 현재는 웹, 광고, 전시까지 편집 영역을 넓혀서 도요타, 닛산, JT(일본담배산업), 미쓰이 부동산, 모리빌딩 주식회사, 소니뮤직등 기업의 컨설팅 및 플래닝도 담당하고 있다. 『아이디어 잉크アイデアインク』 시리즈, 아트 문고 시리즈 『배가본즈 스탠다트ヴァガボンズ·スタンダ-ト』를 편집했으며, 저서로는 『물욕 없는 세계』, 『앞으로의 교양』, 『편집의 즐거움』, 『도쿄의 편집東京の編集』, 『실속화하는 사회中身化する社會』 등이 있다.
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책 만드는 사람이자 일본어 번역가다. 사람과 사물과 사회에 관심이 있다. 이 세 카테고리에 해당하는 책 중 꼭 해야 할 말을 하는 책들을 좋아한다. 옮긴 책으로 『키키 키린의 편지』, 『키키 키린』, 『앞으로의 교양』, 『물욕 없는 세계』, 『다수결을 의심한다』가 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2022년 12월 12일
- 쪽수, 무게, 크기
- 284쪽 | 392g | 140*205*10mm
- ISBN13
- 9791191981049
책 속으로
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『브루터스』의 리조트 특집 제목은 ‘이왕이면 일본인 없는 리조트로’입니다. 이 특집호 또한 사람들의 주목을 끌었습니다. 많은 일본인이 자기가 가는 리조트에 일본인이 없으면 좋겠다고 생각하기 때문이죠. 마치 농담이라도 하듯 유려하게 정곡을 찌른, 참으로 훌륭한 제목이자 제안입니다.
---「‘제안’은 기획이 된다」중에서 이토이 시게사토가 1988년 발표한 ‘갖고 싶은 걸, 갖고 싶어요’라는 카피야말로 광고 카피의 종점이 아닐까 합니다. 일반적으로는 ‘○○을 갖고 싶어요’라고 말하는데, ‘갖고 싶은 걸, 갖고 싶어요’라고 하는 것은 동어반복이죠. 그러므로 이 카피는 소비가 포화상태에 이르러 절실하게 필요한 게 없어진 시대의 카피라 할 수 있겠습니다. 기업이나 상품이 아니라 광고 그 자체를 언급하는 지점에 도달했다는 것이 이 카피의 대단한 점입니다. 카피에 대한 카피, 즉 메타meta 카피입니다. ---「금기라도 ‘우리의 언어’가 좋다」중에서 저는 미디어에 대해 생각할 때 ‘전달만 해서는 전달되지 않는다’라는 현실을 늘 고려합니다. 각종 매체에서는 ‘몇백만이 보았다’라든지 ‘몇만 명에게 DM을 보냈다’ 같은 말을 자주 언급하지만, 물리적으로는 전달되었을지 몰라도, 이 말이 곧 ‘신경 쓰고 있다’, ‘주목받고 있다’, ‘공감하고 있다’, ‘자극받고 있다’라는 뜻은 아니기 때문이죠. 우리는 날마다 각종 정보를 접하지만 그것들을 일일이 의식하지는 않습니다. 고로 편집에서 중요한 것은 전달하는 것보다 촉발하는 것입니다. ---「전달하기보다 촉발시켜라」중에서 그래픽과 사진의 통일감이라는 점에서 다음에 볼 패션 스토리도 완성도가 높습니다. 그림은 『하퍼스 바자』 1997년 3월호로, 슈퍼모델 린다 에반젤리스타의 모습이 수평선을 살린 통일된 구도 속에서 잘 표현되었습니다. 여기서 공개하는 사진은 전체의 일부로, 나머지 사진들에도 모든 배경에 수평선이 들어가 있으며, 심지어 문단 구성도 이 수평선 콘셉트에 따라 디자인되었음을 볼 수 있습니다. 편집과 아트디렉션과 촬영이 기막힌 조화를 이룬 좋은 예죠. ---「세계 어디서든 원칙은 지킨다」중에서 오늘날은 크리에이터가 작품보다 커진 시대라는 생각이 듭니다. 즉 ‘크리에이터 〉 작품’이라는 말이죠. 오늘날 작품은 그걸 만들어낸 사람의 일부분 취급을 받는 것 같습니다. 과거에는 ‘크리에이터 〈 작품’의 시대였습니다. 정보 유통량이 적은 시대에는 작품이 크리에이터보다 훨씬 더 큰 존재였죠. 그러나 지금은 상황이 바뀌어 작품보다는 그걸 만든 사람의 삶에 대한 정보가 더 많이 노출되고 있습니다. 이 말은 곧 크리에이터에 대한 평판이 작품에 대한 평판으로 이어질 수 있다는 뜻입니다. ---「작품보다 크리에이터」중에서 |
출판사 리뷰
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한국의 창작자 여러분께
『도쿄의 편집』은 각종 창작 영역에 적용할 수 있는 ‘편집 사고(edit thinking)’를 여러 사례를 들어 알기 쉽게 설명한 책입니다. 본문에서 밝혔듯 동서고금을 막론하고 편집 행위의 본질은 같으며, 창조란 타자 이해에서 비롯된다는 점을 생각할 때, 매체 불문 일관된 편집 사고를 정립하는 데 이 책이 도움을 줄 것입니다. 부디 『도쿄의 편집』을 통해 여러분이 편집 사고라는 운영체제(OS)를 머릿속에 깔고 ‘걸어 다니는 미디어’로서 이 ‘대편집 시대’를 즐겁게 헤쳐나가기를 바랍니다. 이 책이 오늘날 전 세계에 뛰어난 콘텐츠를 내놓고 있는 한국의 창작자 여러분께 미약한 영감이나마 줄 수 있다면, 필자로서 그보다 기쁜 일은 없겠습니다. |
