「우주소년 아톰」과 같은 레트로 클래식부터 「포켓몬스터」처럼 대중적 인기를 끈 작품까지 일본 애니메이션과 만화는 전 세계의 대중문화에 큰 영향을 끼쳤습니다. 애니메이션과 만화에 대해 잘 모르더라도 그 독특한 시각적 특징은 한 번쯤 마주친 적이 있을 겁니다. 거기서 조금 더 깊게 관심을 가진다면 기발한 이야기부터 공상 과학, 호러 스토리에 이르기까지 모두의 취향에 만족할 장르, 스타일, 주제에 대해 쉽게 이해할 수 있을지 모릅니다.
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나는 유년 시절의 대부분을 홍콩에서 보냈다. 일본과 지리적으로 가까워 90년대 일본 애니메이션을 자주 접하며 자랐다. 그러므로 일본 애니메이션 미학은 나의 작품에도 묻어날 수밖에 없는데, 주로 컬러의 사용과 얼굴 특징에서 돋보인다. 일본 만화가 인간의 얼굴을 일정한 스타일로 만들어 가는 독특한 방식에는 아름답고 재미있는 뭔가가 있다. 귀여운 ‘마법 소녀’에서 사이버펑크 세계의 용감한 참전 용사에 이르기까지 모든 표정을 표현할 수 있으니까. 놀랍지 않은가? 스타일은 옵션을 무한하게 하는 반면 스케치는 모든 상상을 실현하는 과정이다.
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「카우보이 비밥」 및 「신세기 에반게리온」과 같은 일본 애니메이션을 통해 만화란 단순한 오락거리일 뿐 아니라, 동시에 복잡하고 심오한 메시지를 담은 예술의 표현일 수 있다는 것을 알게 되었다. 점점 자라면서 나는 작은 마을에 갇힌 것처럼 답답했는데 애니메이션과 만화가 전혀 다른 세상으로의 포털이 되어주었다.
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다른 아티스트의 작품을 감상하다 보면 아이디어가 떠오를 때가 있다. 나는 보통 아주 단순한 키워드를 먼저 생각해 둔 후 다른 단어와 레퍼런스, 개인적 취향과 경험을 결합하여 캐릭터를 만든다. 작업할 때는 스크린에 정신이 산만해지지 않도록 시각적 미디어를 피하고 음악과 팟캐스트를 듣는 편이다. 이 모든 단계를 거쳐 완성된 작품은 한눈에 테마와 개성을 보여 주는 캐릭터가 되는데, 조금 부족하다 싶으면 버리고 새로 디자인한다. 캐릭터를 디자인할 때 테마와 개성이 명확히 눈에 들어오는 것이 가장 중요하다고 생각하기 때문이다.
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나는 그림을 새로 그릴 때 작품의 뼈대를 대략적으로 세우면서도 방향감을 잃지 않도록 주요 형태만은 정확히 하는 편이다. 염두에 두는 콘셉트가 있지만 그것을 구현할 방법이 확실하지 않다면 간략한 스케치 후 여러 옵션을 시도해 보면서 구도를 마련한 다음 작업을 시작하기도 한다.
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습작품을 그리자. 스케치를 그리고, 간단한 뭔가를 그리자. 가타부타 논하지 말고 그냥 즐기자! 자신에 대해 무턱대고 높은 기대치를 정하면 짧은 시간 내에 번아웃이 올 것이다. 다음 아트워크가 즉각 빅 히트를 칠 것이라고 기대하지 말자. 그냥 계속해서 작업을 하고 일관성을 유지하자. 그것이야말로 아티스트를 가장 높은 수준에 도달하게 하는 방법이다.
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일러스트레이션을 볼 때 처음으로 인상을 전하는 것은 바로 컬러다. 나 또한 캐릭터의 개성과 테마를 표현하는 컬러를 잘 선택하도록 노력한다. 이를테면 활기차고 에너지가 넘치는 캐릭터는 옐로, 차갑고 싸늘한 느낌에는 블루나 그레이를 택한다.