으스스한 존재와 비운의 괴물, 잘린 머리 같은 것을 좋아한다면 분명 이 책에 관심을 가지게 될 것입니다. 여러분이 이 책을 즐겁게 감상하며 예술적 영감을 얻길 바랍니다. 조금은 무서워해도 좋겠네요!
--- p.8

저는 동물과 해부도 스케치를 자주 하는데, 이런 작업을 통해 시각적 기억을 넓혀두면 새로운 디자인 작업에 큰 도움이 됩니다. 눈으로 보면서 하는 스케치는 상상력으로 하는 스케치보다 훨씬 쉽습니다. 따라서 다양한 도구나 새로운 기법을 시도하기에도 좋죠.
--- p.13

다양한 표면에 흔적을 남기는 온갖 재료와 도구를 사용합니다. 그중에서도 잉크와 두꺼운 수채화 종이를 선호해요. 잉크는 그림을 그릴 때든 채색할 때든 창의적으로 다양하게 활용할 수 있는 훌륭한 도구죠. 샤프펜슬, 마커, 펜촉을 사용해 가는 선, 굵은 선, 해칭, 크로스 해칭으로 명도와 질감을 표현합니다. 붓으로 밝거나 어두운 색을 칠해 색조와 입체감을 더하고 칫솔로 물감을 뿌려서 효과를 내기도 합니다. 수채 물감이나 색이 들어간 잉크를 사용할 때는 방수 잉크를 그림 위에 덧씌웁니다.
--- p.33

예술적 영감은 무작위로 나타났다가 어느새 사라지곤 합니다. 필요하다고 떠올릴 수 있는 게 아니기에 작업을 하면서도 끊임없이 아이디어를 탐색해야 하죠. 저는 SNS에서 예술 작품을 둘러본 후 공책과 잉크, 연필, 혹은 포토샵을통해 즉흥적으로 그림을 그립니다. 그다음 거기서 아이디어를 발전시켜요. 이것도 소용이 없다면 ‘환경의 변화’가 필요한 경우가 대부분입니다. 그럴 때는 집에서 나가고, 친구를 만나고, 산책이나 운동을 합니다. 그리고 새로워진 마음으로 돌아와 다시 작업을 시작하는 거죠. 아티스트라면 누구나 추천하는 방법입니다. 저도 경험을 통해 이런 과정이 꼭 필요하다는 것을 알게 되었어요.
--- p.83

크리처나 캐릭터를 만들 때는 무엇을 두려워하는지, 어디에 사는지, 왜 존재하는지, 어떻게 생각하는지 등 그 생명체의 이야기를 생각합니다. 그다음에는 무엇을 입는지, 언제 어디서 사는지, 형태, 실루엣, 해부학적 구조 등 디자인에 착수해요. 빈 종이에 처음 선을 그을 땐 폭풍우가 몰아치는 것처럼 긋습니다. 움직이는 선으로 표면도 흐리죠. 이 살아있는 선들이 스케치할 때 디자인에도 영향을 줘요. 볼펜으로 형태를 확정하고, 마커로 선의 굵기를 조절하고, 먹물과 더 큰 마커로 부족한 부분을 채웁니다. 이 시점이면 이미 머릿속에서 크리처나 캐릭터의 삶이 한껏 펼쳐져 있습니다. 이제 그 이야기를 풀어낼 준비가 된 것이죠.
--- p.125쪽

작업 도구와 이론, 드로잉 기술을 수년간 공부했지만, 미세한 색상 차이나 특정 색상 자체를 잘 구분하지 못했기에 색상 부문에는 자신이 없었습니다. 하지만 저는 좌절하지 않고 주로 흑백 색상이나 제한된 색상 조합을 사용하곤 했어요. 13년 동안 꾸준히 그림을 그린 결과 사전 드로잉 과정에 쓰는 시간이 늘었습니다. 명암 관계와 섬세한 그러데이션을 활용한 아이디어를 구현하는 제 실력이 늘었다는 것도 깨달았어요. 그러다 습작을 그리는 시간을 늘리기 시작하면서 결국 모든 작업을 흑연으로 그리게 되었죠.

제가 주로 사용하는 스케치 도구는 펜, 잉크, 마커, 스케치북입니다. 일단 작업을 시작하면 수정할 수 없으니 스케치를 끝내든지 처음부터 다시 그리든지 해야 해요. 잡념을 비우고 마음에 들 때까지 스케치를 여러 개 그리기에는 이런 도구들이 적격입니다. 깔끔하게 마무리한 스케치가 생기면 HB 연필과 콜드 프레스 일러스트 보드로 작업하곤 합니다. 콜드 프레스 보드의 마찰감을 특히 선호하거든요.
--- p.255쪽