“미래가 앞으로 나를 이끄는 동안 과게에 끌리는 내 모습을 발견했다.” -이브 생 로랑
--- p.11

재능과 고통의 양립만이 천재적인 예술성을 발현시키는 유일한 길이라면 생 로랑의 유전자에는 엄청나게 많은 양이 내포되어 있을 것이다.
--- p.11

모두가 흠모하는 그의 재능으로 시대가 갈망하는 여성상에 힘을 실어주었다.
--- p.13

“센세이션을 불러 일으켰던 몬드리안 라인은 사람들이 생각했던 것과 달리 여성의 체형과 잘 어울렸다.” -이브 생 로랑
--- p.51

“패션은 사라져도 스타일은 영원하다. 일시적인 유행에서 벗어나 여성들에게 더 큰 자신감을 줄 수 있는 클래식한 의상을 만드는 것이 나의 꿈이다.” -이브 생 로랑
--- p.67

내성적인 디자이너가 천재적인 재능으로 괴로워하며 스스로를 파괴하는 모습은 대중의 구미를 자극할 만한 기삿거리가 되었다.
--- p.68

“맞춤복과 기성복을 대상으로 동일한 창의적인 행위가 적용된다. 단지 차이점이 있다면 소재의 질, 수작업의 유무, 사용되는 부속품이 다를 뿐이다.”
--- p.76

그의 우아한 턱시도는 사회적인 공분을 일으켰다. 호텔과 레스토랑에서는 바지 정장을 착용한 여성들에게 서비스 제공을 거부했다.
--- p.78

“편협하고 보수적이다 못해 금기에 얽매여 있는 무기력한 사람들을 만났다. 나는 이 스캔들을 통해 엄청난 자극을 받았다. 새로운 것의 또 다른 이름이 충격이라는 것을 알았기 때문이다.”
--- p.107

“내가 만약 디자이너가 아니었다면 공연에 전념했을 것이다. 무대라는 마법은 현실과 비할 데 없이 활기차고 찬란한 모습으로 나타나 나에게 안식처가 되었다.” -이브 생 로랑, 1959년
--- p.123

“상상력이 없다면, 아무 것도 가진 게 없다.” -이브 생 로랑, 1978 《워먼 웨얼 데일리》
--- p.175

“명성은 그에게 고통과 더 큰 고통 외에 아무것도 주지 못했다.” -피에르 베르제
--- p.193

프랑스에서 그의 위상은 더욱 높아졌고 2000년 유로가 도입되기 전에 만들어진 마지막 ‘프랑’ 동전에 그의 이미지가 새겨졌다.
--- p.203

“나는 언제나 패션 디자이너라는 직업을 최우선 순위에 놓았다. 패션은 정통 예술은 아니지만 패션이 존재하기 위해서는 예술이 필요하다.”
--- p.204

“나의 가장 멋진 사랑 이야기는 바로 당신입니다.”
--- p.206

생 로랑의 유골은 마라케시의 아름다운 마조렐 정원에 뿌려졌고 기념비에는 ‘이브 생 로랑 - 프랑스 디자이너’라고 적혀있었다.