내로라하는 애니메이션 아티스트들의 독점 해설과 비하인드 스토리,
애니어워즈 FX, 미술상을 휩쓴 고퀄리티의 일러스트 수록!

[미첼 가족과 기계 전쟁]의 감독 마이클 리안다와 공동 감독 제프 로는 독창적인 아이디어와 진취적인 실행력이 돋보이는 아티스트이다. 이들은 소니 픽쳐스의 숙련된 이미지웍스 팀은 물론, [스파이더맨: 뉴 유니버스]의 판타스틱 듀오 필 로드와 크리스토퍼 밀러, 베테랑 시각 효과 감독인 마이크 라스커, 스토리 부서장인 기예르모 마르티네스, 프로덕션 디자이너 린지 올리바레스 등 이전에는 볼 수 없었던 특별한 애니메이션 영화를 만들기 위해 각계각층의 내로라하는 아티스트들과 협업을 진행했다. 이를 통해 영화는 2D와 3D를 넘나드는 기발한 영상미를 완성하며 제49회 애니어워즈에서 FX상은 물론 미술상과 캐릭터 디자인상을 수상하는 등 영상미와 비주얼을 인정받았다. 《미첼 가족과 기계 전쟁 아트북》은 이러한 [미첼 가족과 기계 전쟁]의 전 과정을 담은 책이다. 기획부터 아티스트들의 흥미진진했던 제작 과정과 작업 후기, 그에 임했던 아티스트들의 내면 이야기까지 모두 담겨 있다. 또한 애니메이션의 핵심이자 비주얼의 뼈대인 스토리보드부터 최종 모델링도 모두 살펴볼 수 있으며, 케이티가 왜 구부정한 어깨를 가졌는지, 에릭과 데보라봇 5000이 왜 그런 엉뚱한 얼굴을 갖게 됐는지, 애니메이션에 나오지 못한 ‘공룡 휴게소’는 어떤 모습인지도 알 수 있다.

‘지극히 평범하면서도 삐거덕거리는 비정상 가족’을 통해
진정한 가족의 가치를 되새기다!

디지털 문화에 길들여진 우리는 가족의 얼굴을 보는 시간보다 모니터를 들여다보는 시간이 더 길다. 주인공의 가족도 마찬가지다. 사춘기를 지나는 케이티는 가족과 대화를 하기보단 스마트폰이나 컴퓨터를 붙잡고 살고, 케이티의 꿈을 이해하지 못하는 아빠 닉과는 늘 마음이 어긋난다. 하지만 이렇게 남보다도 못한 사이 같더라도 위기 앞에선 결국 ‘가족’이 우선이라는 걸 깨닫게 된다. 작품은 인류와 기계 전쟁을 통해 우리가 놓치고 있는 관계와 가족에 대해 짚어 준다. 디지털 문화 속 가족의 가치를 강조하는 것이다. 마이클 리안다 감독은 아트북을 통해 미첼 가족을 탄생시킨 비화를 밝히며 엄마 역의 린다 미첼이 자신의 어머니와 얼마나 닮았는지, 미첼 가족이 왜 기계와 싸워야 했는지 이야기한다. 또한 아트북에서는 영화에 참여한 아티스트들이 미첼 가족에게 자신의 모습과 스토리를 녹여 내어 사랑할 수밖에 없는 독특한 캐릭터의 가족을 탄생시키는 과정도 모두 발견할 수 있다. 고퀄리티의 화려한 영상미와 기발한 연출들이 작품의 메시지를 어떻게 더욱 강조시키는지에 대해서도 확인할 수 있다. 개성 넘치는 아티스트들이 그려내는 사랑스러우면서도 범상치 않은 미첼 가족의 이야기가 궁금하다면 지금 바로 아트북을 주목해 보길 바란다.