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책소개
목차
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옮긴이의 글
들어가며 제1장 일본 드라마는 왜 한류에 뒤처지는가? 1. 히트 작품이 계속 만들어지는 한류 드라마 모든 것은 〈겨울연가〉에서 시작되었다 일본 아웃바운드 관광의 급증 한류 열풍을 떠받치는 K-POP의 등장 국가적 전략으로 제2차 한류 붐을 일으키다 제3차 한류 붐으로 이어진 한국 화장품과 식품의 인기 2. 제4차 한류 붐 팬데믹의 영향으로 다시 붐이 일고 있다 드라마와 K-POP의 크로스미디어화: 한류가 국가브랜드로 3. 한류 드라마의 글로벌 시장 인지도 확대 〈오징어 게임〉의 세계적인 성공 팬데믹, 신자유주의, 인터넷의 발전 4. 넷플릭스를 겨냥한 적극적인 콘텐츠 공급 높아진 넷플릭스 의존도와 지적재산권 확보 문제 넷플릭스 아시아 최초 진출국 일본, 지위 회복이 가능할까? 크로스미디어 전략을 토대로 해외로 진출하는 한국 5. 성공적인 제작사들의 등장 한국의 대표 제작사, 스튜디오드래곤 ‘삼성’과 같은 뿌리를 갖고 있는 CJ ENM 새로운 변화가 진행되고 있는 한국 제작업계 6. 독자적인 플랫폼 구축 공공-민간 모두 콘텐츠 비즈니스에 적극적 OTT 자체 플랫폼의 검토 넷플릭스에서 얻은 노하우를 독자적인 플랫폼에 활용 7. 드라마 원작의 변화 웹툰의 드라마화 드라마와 NFT의 연동 제2장 콘텐츠대국을 목표로 하는 한국 1. 한국의 콘텐츠산업 정책의 현재 소프트파워에 바탕에 둔 문화콘텐츠 전략 일본 ‘쿨 재팬 정책’과의 차이점 2. IMF 위기를 계기로 한 전략 전환의 성공 외환위기가 국가적 전환의 계기가 되다 3. 정보도시-디지털미디어시티 정보미디어산업의 집적: 도시의 건설 미디어, IT기업 중심 자체 완결형 첨단 업무단지로 특화 4. 한국콘텐츠진흥원의 설립 한류 열풍을 이끄는 정부기관 일본이 참고해야 할 정부 주도의 원스톱 관리시스템 제3장 K-POP의 해외 전략 1. K-POP과 한류 드라마의 밀접한 관계 세계를 무대로 급성장하는 K-POP 기획사 주도의 자유로운 전략이 성공 요인 드라마 OST와 음악 구독서비스의 시너지 효과 2. 드라마보다 앞서가는 K-POP의 해외 전략 아시아시장을 이끌어가는 K-POP 〈강남스타일〉에서 시작된 북미시장에서의 성공 3. J-POP의 벤치마킹과 독자적인 전략의 수립 일본 스타일의 벤치마킹 독자적인 비즈니스 시스템 구축을 통한 발전 4. K-POP을 성공으로 이끈 발전 과정 ‘V Live’, ‘ARMY(아미)’를 통해 보는 독자적인 전략 일본과는 차별화된 한국 음악계의 고급화 전략 제4장 한국 드라마 ‘성지순례’의 활성화 1. 콘텐츠 투어리즘의 시작 콘텐츠 투어리즘이란? 음악과 드라마 중심 한국의 콘텐츠 투어리즘 2. 팬데믹 이후의 동향 포스트코로나 시대 증가가 예상되는 해외여행 팬데믹 이후 가고 싶은 나라: 한국의 높아진 존재감 3. 대표적인 촬영지 사례 〈태양의 후예〉 / 〈사랑의 불시착〉 / 〈이태원 클라쓰〉 / 〈도깨비〉 / 〈나의 아저씨〉 / 〈동백꽃 필 무렵〉 / 〈봄밤〉 / 〈청춘기록〉 / 〈슬기로운 의사생활〉 / 〈빈센조〉 / 〈오징어 게임〉 / 〈그 해 우리는〉 / 〈스물다섯 스물하나〉 / 〈이상한 변호사 우영우〉 4. 촬영지 관광을 통해 살펴보는 서울의 매력 한국 드라마의 성지를 찾아서 드라마/영화 촬영에 적합한 서울의 매력 제5장 한류 열풍을 이끄는 SNS와 동영상 공유사이트 1. 멘트가 없는 거리 걷기 동영상 ‘서울 워커’의 인기 한국의 새로운 매력 발산 도구 2. 생활 동영상과 한류 채널 주한 일본인들의 콘텐츠 소개 한류 드라마 정보를 송출하는 미디어의 변화 3. 도쿄에 비해 뛰어난 서울의 이미지 형성 관광은 미디어가 만든 도시 이미지를 확인하는 작업 제약이 많은 일본에서의 촬영 국가지원으로 해외 촬영지로 인기있는 한국 4. 한국 콘텐츠산업의 새로운 발전 디지털 뉴딜 2.0 ‘메타버스-콘텐츠-관광’의 삼위일체 전략 제6장 한국 드라마가 일본인을 사로잡는 이유 1. 변해가는 한국문화에 대한 관심 한류 열풍, 중장년층에서 젊은층, 그리고 다시 중장년층으로 상호이해의 도구로서의 콘텐츠 2. 일본 드라마에는 없는 것 일본보다 가족드라마의 인기가 높은 한국 한류 드라마로 보는 한국의 사회 양극화 드라마에 선명하게 반영된 학벌사회 드라마에서 사회정의를 추구 일본에는 없는 현실적인 군사드라마 3. 엔터테인먼트 속의 감동 이야기를 소비하는 시대 이야기가 만들어내는 감동의 공유 4. 지금, 일본은 한국에서 무엇을 배워야 하는가? 플랫폼을 지배하는 자가 세계를 지배한다 OTT에 대한 국가적 지원 체계: 한국의 경우 5. 일본 드라마가 잊고 있던 디테일에 대한 고집 다양한 로케이션이 드라마의 치밀함을 만든다 카메오 출연이라는 팬서비스와 제작비 문제 6. 관광지로서 도시의 매력을 강조 일본의 필름커미션 문제 일본 영화 촬영지 관광의 현실 7. 일본 콘텐츠산업은 글로벌 시장을 어떻게 받아들이고 있는가 과거 작품의 아카이브화가 급선무 일본의 독창성을 어떻게 강조할 수 있느냐가 관건 제7장 일본 엔터테인먼트 업계에서 바라본 한국 드라마의 강점 1. 한류 5.0 2. 한류 드라마의 성장기 3. 일본에는 없는 다양한 드라마 장르 4. 드라마의 새로운 흐름 5. 드라마 제작 스튜디오의 탄생 6. 스튜디오드래곤의 빠른 발전 7. 중소 제작사가 만든 〈오징어 게임〉 8. 뛰어난 기획과 각본 9. ‘PD 주도 제작 스타일’의 기획 개발 참고: 스튜디오드래곤의 성과 10. 스튜디오N의 등장과 웹툰 참고: 웹툰 원작 드라마 11. 일본 창작자들이 나아갈 길 나가며 참고문헌 |
저자 소개 6
일본 호세이대학 대학원 창조연구과 교수.
1957년 삿포로 출생, 도쿄대학 대학원 종합문화연구과 박사과정을 마쳤다.
문화지리학과 경제지리학을 전공하고, 콘텐츠투어리즘학회장. 문화경제학회 <일본> 회장 등을 역임했다. 이와테시 문화대사, 오다와라시 정책전략 자문 등으로 지역협력 사업에 다방면으로 참여하고 있다.
저서로는 《이야기를 여행하는 사람들 物語を旅するひとびと》(2010),《욕망의 음악 欲望の音?》(2010), 《골목이 문화를 만든다! 路地裏が文化を生む!》(2012), 《오니기리와 일본인 おにぎりと日本{人》(2017), 《야구에 담긴 이야기를 따라가는 여행: 콘텐츠 투어
일본 호세이대학 대학원 창조연구과 교수.
1957년 삿포로 출생, 도쿄대학 대학원 종합문화연구과 박사과정을 마쳤다.
문화지리학과 경제지리학을 전공하고, 콘텐츠투어리즘학회장. 문화경제학회 <일본> 회장 등을 역임했다. 이와테시 문화대사, 오다와라시 정책전략 자문 등으로 지역협력 사업에 다방면으로 참여하고 있다.
저서로는 《이야기를 여행하는 사람들 物語を旅するひとびと》(2010),《욕망의 음악 欲望の音?》(2010), 《골목이 문화를 만든다! 路地裏が文化を生む!》(2012), 《오니기리와 일본인 おにぎりと日本{人》(2017), 《야구에 담긴 이야기를 따라가는 여행: 콘텐츠 투어리즘으로 본 야구 ‘성지순례’ 白球の ?物語? を巡る旅: コンテンツツ?リズムから見る野球の ?聖地巡??》(2021) 등이 있다.
1957년 삿포로 출생, 도쿄대학 대학원 종합문화연구과 박사과정을 마쳤다.
문화지리학과 경제지리학을 전공하고, 콘텐츠투어리즘학회장. 문화경제학회 <일본> 회장 등을 역임했다. 이와테시 문화대사, 오다와라시 정책전략 자문 등으로 지역협력 사업에 다방면으로 참여하고 있다.
저서로는 《이야기를 여행하는 사람들 物語を旅するひとびと》(2010),《욕망의 음악 欲望の音?》(2010), 《골목이 문화를 만든다! 路地裏が文化を生む!》(2012), 《오니기리와 일본인 おにぎりと日本{人》(2017), 《야구에 담긴 이야기를 따라가는 여행: 콘텐츠 투어리즘으로 본 야구 ‘성지순례’ 白球の ?物語? を巡る旅: コンテンツツ?リズムから見る野球の ?聖地巡??》(2021) 등이 있다.
마스부치 토시유키의 다른 상품
니혼TV 프로듀서.
1966년 도쿄 출생. 와세다대학 졸업 후 출판, 신문, 방송, 배급 등 미디어 분야의 다양한 경력을 쌓아가고 있다. 현재 콘텐츠 투어리즘, 지역재생, 미디어 문화론 등의 연구를 진행 중이다.
건국대학교 문화콘텐츠학과 교수, 글로컬문화전략연구소 소장이다. 서울대학교에서 서비스산업의 입지특성과 외국인직접투자 주제로 2001년 박사학위를 받았다. 한국문화콘텐츠진흥원에서 정책개발팀장을 역임하였으며 청강문화산업대학 산학부단장, 비전센터장 등을 맡은 바 있다. 산업클러스터 학회 회장, 한국문화관광연구원 이사, 문화체육관광부 문예진흥기금, 문화관광축제, 기획재정부 각종 사업 평가위원으로 참가하였으며, 현재 지역문화진흥원 이사로 활동 중이다. 글로컬문화와 공감사회, 지역브랜딩, 융합콘텐츠, 문화기반 도시재생 등을 연구하고 있다. 『생태사회를 위한 통합적인 접근』(2020), 『서울
건국대학교 문화콘텐츠학과 교수, 글로컬문화전략연구소 소장이다. 서울대학교에서 서비스산업의 입지특성과 외국인직접투자 주제로 2001년 박사학위를 받았다. 한국문화콘텐츠진흥원에서 정책개발팀장을 역임하였으며 청강문화산업대학 산학부단장, 비전센터장 등을 맡은 바 있다. 산업클러스터 학회 회장, 한국문화관광연구원 이사, 문화체육관광부 문예진흥기금, 문화관광축제, 기획재정부 각종 사업 평가위원으로 참가하였으며, 현재 지역문화진흥원 이사로 활동 중이다. 글로컬문화와 공감사회, 지역브랜딩, 융합콘텐츠, 문화기반 도시재생 등을 연구하고 있다. 『생태사회를 위한 통합적인 접근』(2020), 『서울의 문화발전소:홍대앞』(2018), 『서울의 공간경제학』 (2018) 등을 함께 집필하고 『세계경제공간의 변동』을 함께 번역했다. 최근에는 논문 “Strategy and Social Interaction for Making Creative Community:Comparative Study on Two Cities of Crafts in South Korea(2020)”, “Korea’s cultural industry clusters 20 years on: evolving policy and practice (2020)” “K-Pop Strategy Seen from the Viewpoint of Cultural Hybridity and the Tradition of the Gwangdae”(2017)의 저자로 활동하는 등 수십 여 편의 다양한 논문과 저서를 집필하고 있다.
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덕성여자대학교 미술사학과 교수.
문화정책, 콘텐츠 투어리즘, 문화적 장소, 지역브랜딩, 미술사콘텐츠의 기획과 개발 등에 관심을 갖고 연구 중이다. 미술융합콘텐츠연구 소장, 한국미술사교육학회 이사, 인문콘텐츠학회 이사 등으로 활동하고 있다.
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대학에서 호텔경영과 관광경영을 전공하고 대학원에서 문화콘텐츠를 전공하였다. 해외 및 국내 지역활성화에 관심을 가지고 연구 중으로 현재 여행사 대표와 컨설팅회사 대표를 겸하고 있다.
대학에서 일본문학을 전공한 후 일본 나고야 소재의 기업에서 근무했다. 현재 파주에서 영화 및 드라마 콘텐츠의 영상 후반작업을 담당하는 기업을 운영 중이다.
품목정보
- 발행일
- 2024년 10월 25일
- 쪽수, 무게, 크기
- 284쪽 | 152*224*20mm
- ISBN13
- 9791168562806
출판사 리뷰
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최근의 K-콘텐츠 열풍은 단순히 한국 문화가 유행하는 수준을 넘어, 전 세계적으로 새로운 문화 현상을 만들어내고 있다. 이 책은 단순한 문화 분석을 넘어, 한국이 어떻게 문화강국으로 도약했는지에 대한 명확한 로드맵을 제공한다. 전 세계에서 한류가 강력한 팬덤을 형성한 이유와 그 속에 숨겨진 전략을 알고자 하는 독자들에게 이 책은 필독서가 될 것이다. 한류의 매력을 학문적으로 이해하고 싶거나, 그 실무적 측면에서의 성공 전략을 배우고자 하는 독자들에게 일독을 권한다.
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