그 후로 수많은 스케쳐들과 함께 그림을 그렸다. 어반스케치가 좋았던 이유는 당연히 현장에서 직접 사물을 보고 그리기 때문이다. 그림이 잘되던 못되던 언제나 즐거웠다. 이 때도 사진을 보고 연습을 하지는 않았다. 필요하면 직접 가서 그리면 되지 뭐 하러 사진을 놓고 연습한단 말인가.

초보 스케쳐들은 이렇게 말한다. “조금 더 연습하고 실력을 쌓으면 현장에 나가서 그릴게요.”
내 경험으로는 그럴 필요는 없는 것 같다. 나이키가 “Just do it”이라고 말하듯이 나는 이렇게 말하고 싶다.
“Just draw it”
--- p.10 「그림 그리는 인류」 중에서

전시장을 전체적으로 둘러본 후, 전시된 작품 중에 사고 싶은 작품을 하나 고른다. 일단 가장 마음에 드는 그림을 찾아야 되고, 그중에 적당한 가격으로 살 수 있는 그림을 선정한다. 그림을 구매한다고 생각하면 무심코 감상할 때와는 다른 흥미와 긴장감이 솟아난다. 그리고 작품 가격을 지불하고 작품을 받을 배송지를 알려준다. (마지막 문장은 상상 속의 장면이다.)
--- p.30 「Just draw the picture!」 중에서

그림을 마치고 입춘굿이 열리는 관덕정으로 향했다. 해안가 도로를 천천히 걸어서 이동했는데 비가 점점 많이 쏟아지고 바람도 많이 불어 우산이 뒤집어진다. 그러나 구름 끼고 우울한 날씨에 홀로 걸으면서 드는 센티멘털한, 이런 느낌이 너무 좋다. 나의 입에서는 저절로의 노래가 흥얼흥얼 흘러나왔는데, 그 노래는 이장희의 ‘비의 나그네’.
--- p.62 「나는 비의 나그네 - 제주 입춘 스케치여행 1」 중에서

이렇게 빠르게 움직이는 많은 사람들 그릴 때에는, 현장성을 살려서 여러 각도에서 본 사람들을 그냥 자유롭게 그리면 된다. 너무 정확하게, 잘 그리려 하기보다는 대강 던지는 식으로 현장성을 살리는 것이 좋다. 땅거미가 밀려오면서 광장무도 끝이 나고 내 그림도 끝났다. 낯선 곳 낯선 사람들 사이에서 어반스케치는 언제나 짜릿하다.
--- p.113 「중국 다롄에서 그린 광장무」 중에서

세 번의 행사에서 그린 그림 중에서 60점 정도를 골라서 딜쿠샤 내 특별전시실에서 일 년 동안 전시를 한다. 내 그림이 딜쿠샤에 전시될 수 있다는 사실에 상당히 마음 설렌다. 국가문화유산에 전시를 하다니! 그림을 잘 그린다고 해서 할 수 있는 전시가 아니다. 누구나 훗날 손자에게 자랑할 수 있을 만큼 즐거운 일인 듯하다.
--- p.146 「손자에게 자랑할만한 [딜쿠샤] 전시」 중에서

사진은 아주 짧은 시간 (예를 들면 100분의 1초)을 순간적으로 포착하여 그것을 정지시켜서 만든다. 반면에 그림은 그리는 시간이 쌓이고 포개져서 만들어진다.

화가는 대상을 몇 시간이고 며칠이고 계속 바라보면서 그리게 되는데, 화가가 바라보는 시간을 차곡차곡 쌓은 결과가 그림이라고 할 수 있다. 그림이 우리에게 감동을 주는 이유는 화가의 시간이 축적되어 있기 때문이다.