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프롤로그 | 진화하는 오프라인, 브랜드는 왜 다시 공간을 설계하는가 1부. 몰입을 설계하다1장. 일상성: 익숙하고 편안한 공간은 브랜드와 일상의 경계를 허문다우리 집보다 더 우리 집 같은 공간 | 브랜드, 라이프스타일을 제안하다 2장. 예술성: 감도와 미감을 공간에 시각적으로 구현하다브랜드 경험, 예술로 확장되다 | 예술이 더해지면 구매로 이어질까 2부. 공감을 설계하다3장. 초개인화: ‘나 같은 누군가’를 넘어 오직 ‘나’만을 위한 경험을 설계하다브랜드는 어떻게 나를 이해하게 되었을까 | 취향을 기반으로 한 개인화 경험을 제공하다 | 데이터로 설계된 취향의 경험 4장. 큐레이션: 과잉의 시대, 브랜드는 ‘선택의 기준’을 어떻게 제시할 것인가선택이 넘칠수록 큐레이션이 답이다 | ‘관점’을 파는 브랜드가 살아남는다 3부. 연결을 설계하다5장. 오감 센싱: 오감의 유기적 연결이 브랜드의 인상을 결정한다브랜드는 어떻게 오감을 설계하는가 | F&B 브랜드가 오감을 자극하는 공간을 만드는 이유 | 오감을 통합한 공간 설계가 브랜드를 남긴다 6장. 딥리테일: 최첨단 기술을 활용해 온라인과 오프라인을 끊김 없이 연결한다딥리테일이 뜬다 | 오프라인 공간의 진화, 피지털 혁신 | 보이지 않는 기술, 움직이는 경험 | 공간 너머까지 이어지는 고객 경험 여정 4부. 진정성을 설계하다7장. 로컬: 지역의 맥락을 담은 콘텐츠가 브랜드를 차별화하는 힘이 된다로컬의 힘으로 공간을 만들다 | 브랜드가 로컬을 품을 때 이야기의 힘이 생긴다 | 좋은 콘텐츠는 사람을 끌어모으는 힘이 있다 8장. 안정감: 공간의 신뢰는 안정감에서, 안정감은 진정성에서 온다디지털에 없는
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한 번 구경하고 끝나는 공간에서, 잊혀지지 않는 브랜드 공간이 되려면 무엇이 필요한가오프라인 공간은 더 이상 상품을 진열하거나 서비스를 제공하는 데 머물지 않는다. 이제 공간은 고객과 브랜드가 관계를 맺는 '전략적 수단'으로 진화하고 있다. 고객은 공간에서 브랜드의 철학과 태도를 직관적으로 경험하고, 자신의 라이프스타일과 얼마나 맞닿아 있는지를 따져본다. 이러한 변화는 오프라인 공간이 브랜드 전략의 핵심 자산으로 기능해야 함을 의미한다. 다시 말해 공간은 브랜드의 정체성과 가치를 시각적으로 드러내고, 감각적으로 전달하는 최전선이 되었다.하지만 많은 브랜드가 이러한 변화에 충분히 대응하지 못하고 있다. 감각적으로는 매력적인 공간일지언정 브랜드다움이 드러나지 않아 인상적인 브랜드 경험으로 이어지지 않는 경우가 많다. 이로 인해 고객의 일회성 방문으로 끝나고, 충성도 높은 관계로 확장되지 않는다. 결국 감각만으로는 기억에 남는 브랜드가 될 수 없다.《공간은 전략이다》는 바로 이 간극의 본질을 짚는다. 디지털 문화심리학자이자 경험 디자이너로서 수많은 기업의 공간을 자문해온 저자는, 공간을 브랜드 전략의 중심으로 되돌려 세운다. 북촌의 전통 한옥과 1960년대 양옥을 연결한 설화수 플래그십 스토어, 오감을 자극하는 체험형 공간으로 설계된 도쿄 스타벅스 리저브 로스터리, 그리고 철길 위에 지역성을 담은 브랜드 공간을 덧입힌 도쿄 시모키타자와의 도시 재생 사례까지. 브랜드 철학을 공간에 자연스럽게 녹여낸 사례들을 통해, 공간을 전략적으로 구현하는 해법을 설득력 있게 제시한다.몰입에서 진정성까지, 브랜드 공간을 완성하는 4가지 축과 8가지 전략이 책의 가장 큰 강점은 트렌드를 단순히 나열하는 데 그치지 않고, 브랜드 공간을 구조화된 전략으로 체계화했다는 점이다. 저자는 오프라인 공간이 브랜드의 철학과 고객 경험을 유기적으로 담아낼 수 있도록 4가지 전략 축과 8가지 키워드를 도출한다. ‘몰입, 공감, 연
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