있는 그대로 그리는 것보다 중요한 생각하는 힘

그림을 그리는 사람은 많다. 하지만 ‘왜 이렇게 그렸는지’ 설명할 수 있는 사람은 별로 없다. 만화는 거짓을 진짜처럼 보이게 그리는 작업이기 때문에, 자연스러우면서도 개성 있는 캐릭터를 그리려면 단순히 보이는 것을 잘 따라 그리는 것으로는 부족하다. 특정 부위를 왜 이렇게 그렸는지를 설명할 수 있으려면, 평소 탄탄한 이론에 경험이 쌓인 ‘생각하는 힘’이 필요하다.

이 책은 생각하며 그리는 힘을 기르기 위해 그리는 순서를 단계별로 구성하여 만화 데생으로 얼굴과 몸을 그리는 기초를 배운다. 이 과정에서 만화 데생에 필요한 만큼만, 각종 근육과 뼈의 자연스러운 움직임을 배울 수 있어 효율적인 학습이 가능하다. 만화는 캐릭터의 역동성을 나타내는 구도와 연출이 특히 중요한데 이러한 장면을 매번 보면서 그릴 수는 없기 때문에, 독자가 생각하는 힘을 기를 수 있도록 다양한 구도와 연출에서 보이는 면의 깊이나 볼륨감을 살린 예시 동작을 다양하게 담았다. ‘실제적인 만화 스타일’ 예시가 풍부하게 제공되기 때문에 평소 캐릭터의 움직임을 나타내는 데 고민이 있던 만화가 또는 지망생이나, 자유로우면서 역동성 있는 캐릭터를 그리고 싶은 일러스트레이터라면 이 책이 도움이 될 것이다. 또한 프로의 작업 과정을 엿볼 수 있는 ‘표지 캐릭터 디자인 작업 현장’과 만화 드로잉의 본질에 대한 저자들의 인터뷰도 수록되어 있어 프로의 세계와 마음가짐도 엿볼 수 있다.