아이러니컬하게도 이 땅에서 한국 미술을 이해하는 일은 서양 미술을 이해하는 일보다 더 어려운 실정이다. 연구가 부족하기 때문이다. 다행히 근자에 한국 미술을 전공하는 전문 일력들이 많이 배출되고 있고 그들의 연구에 의하여 한국 미술의 비밀이 하나 둘씩 풀려 나가고 있다. 그러나 여전히 한국 미술은 우리의 역사임에도 불구하고 뼈대를 잡기가 매우 어렵다. 연구의 부족이 가장 큰 원인이겠지만 시대구분에 따라 작품만을 위주로 미술을 소개하는 관계로, 전체적인 미술의 흐름을 이해하는데 어려움을 주기 때문이다.

하나이 미술양식이 탄생하는 데에는 단순히 미술가의 조형이념이나 천재적 솜씨로 가능한 일이 아니다. 하나의 미술양식은 그 시대의 시대정신과 경제구조 등 복합적인 요인에 의해 결정되는 것이 보통이다. 그중에서도 가장 중요한것이 시대정신이다. 특히 작가가 자기의 조형세계를 펼치기 위해 그림을 그린 것이 아니라. 지배층의 요구에 부흥하기 위해 그림을 그렸던 과거에는 더욱이 그러했다.

이 책은 우리의 미술문화 유산에 관심있는 사람들이 쉽게 한국 미술에 접근할 수 있도록 한국 미술의 빼대를 세우는데 일조를 하고자 쓴 글이다. 『한국미술사 속에는 한국미술이 있다』는 한국 미술의 모든 것을 다루고 있지는 않다. 그 많은 지식을 전부 다룰 수도 없다. 이 책은 한국 미술을 크게 읽을 수 있는 눈을 길러주는 데 중점을 두었으며, 일반인들의 이해가 쉽도록 만화가 곁들여져 있다. 한국 미술을 보는 눈은 서양 미술을 보는 눈과는 다르다. 한국 미술을 보는 눈을 키우기 위해 이 책는 각 시대의 시대정신과 전통사상에 중점을 두었다. 한국 미술사는 귀중한 우리의 문화유산이다. 이 책은 미술사의 이해와 이름모를 우리 조상들이 넘겨준 자랑스런 우리의 미술문화를 이해하는데 조금이라도 도움을 주었으면 한다.