국내외 10여 회의 개인전과 100여 회의 단체전에 작품을 출품한 바 있는 화가 정은미의 첫 미술 감상집『몬드리안이 조선의 보자기를 본다면』이 열림원에서 출간되었다. 조금은 특이한 제목의 이 책은 동양 미술과 서양 미술을 70여 점의 그림을 통해 비교 서술한 작품 감상집이다. '몬드리안이 조선의 보자기를 본다면 어떤 표정을 지을까?' 기하학적 추상 미술의 대표 작가인 몬드리안이, 그보다 몇백 년 전에 추상의 세계를 생활 속에서 체현한 우리의 보자기를 대한다면 머리를 치지 않을까. 서양인들이 20세기 초에나 발견한 그 세계에 관해, 인식하지 못했을 뿐 우리는 이미 너무나 완벽한 추상적 미감을 가지고 있었던 셈이다. 깊은 내면의 세계와 생활의 자연스런 아름다움을 추구하는 동양 미술에 대한 예찬과 더불어, 동서양 미술에 보편적으로 드러나는 예술적 정취, 그리고 서로가 서로에게 대안을 찾아가는 인류학적 연대감이야말로 이 책에 일관되게 흐르는 생각이다.

저자 역시 '이 글의 일관된 시각은 고전에서 현대까지 동양 미술과 서양 미술의 비교를 통한 예술의 체험과 아름다움의 인식일 뿐, 어느 한쪽의 우열을 가리고자 한 것은 아니'라고 서문에서 밝히고 있으며, 그림을 보는 또 다른 매력은 '화가의 가슴을 들여다보기보다는 자신의 가슴에서 느껴지는 것을 듣는 것'이라고, '나에게 다가오는 그림'이 가장 좋은 그림인지도 모른다고 말하고 있다.

새로운 '드립 페인팅' 기법으로 추상표현주의의 세계를 표현해 대중의 상상력을 사로잡은 잭슨 폴록, 93세의 나이로 죽을 때까지 그를 거쳐간 아름다운 여인들과의 불꽃 같은 사랑을 수많은 예술적 성취로 남긴 최고의 예술가 파블로 피카소, 가부장적 제국문화 속에서 육체적·정신적 고통을 온몸으로 감내하면서 치열한 예술적 인생을 살다 간 멕시코의 국민 화가 프리다 칼로에 관한 이야기 등을 제외하면, 이 책의 서술 방식은 각각의 소제목 아래에서 동양과 서양의 미술 작품을 대비하는 것으로 전개되고 있다. 신윤복의 <연소답청>과 와토의 <시테라 섬의 출범>, 로댕의 <생각하는 사람>과 삼국시대의 <금동미륵반가사유상>, 세잔의 <생 빅투아르 산>과 정선의 <인왕제색도>, 강세황의 <영동통구>와 프란츠 클라인의 <숫자 8>, 윤두서의 <자화상>과 알브레히트 뒤러의 <어머니의 초상>, 조선 민화 <모란도>와 조지아 오키프의 <붉은 칸나>, 전기의 <매화초옥도>와 브뤼겔의 <눈 속의 사냥꾼>, 안견의 <몽유도원도>와 푸생의 <나 역시 아르카디아에 있었노라>, 조선 민화 <책거리>와 조르주 브라크의 <에이스 카드가 있는 구성>, 강희안의 <고사관수도>와 마크 로스코의 <녹색과 적갈색>, 윌리엄 터너의 <전함 테메레르>와 김득신의 <파적도>, 김홍도의 <마상청앵도>와 칸딘스키의 <즉흥> 등이 그것이다.

온통 무언가를 시각적으로 드러내는 것만이 능사가 아니듯, 미술 감상 역시 시시콜콜 정의 내리고 분석한다고 해서 가슴으로 전해지는 것은 아니다. 고요 속에 머리를 맑게 비우고 그림이 들려주는 소리를 듣는다면, 그 그림은 우리 앞에 다가와 자신의 이야기를 들려주고 속 깊은 모습을 보여줄 것이다.