결코 순수해질 수 없다는 것을 알면서도 순수해지기를 갈망하는 것. 그것은 실패할 수밖에 없는 시도였다. 그리고 바로 그 실패가, 그 시도를 아름답게 만들었다.
--- p.32

“(...) 예술은 꼭 아름답지 않아도 된다고 생각했어. 의미가 있어야 하지. 둘은 다른 거잖아.”
--- p.42

이 퍼포먼스를 통해 나는 아름다움의 이미지를 파괴하고 싶었다. 나는 예술은 혼란을 야기하고, 질문을 던지고, 심지어 미래에 관한 무언가를 이야기해야 한다고 믿게 되었다. 예술은 정치적이어야 한다. 그렇지 않다면, 예술은 단 하루만 의미 있는 신문지에 불과하다. 다음 날이면 바로 버려지니까.
--- p.43

그 세르비아인 예술가는 내 안에, 세상을 바라보는 방식 자체에 균열을 일으켰다. 이제 다른 방식으로 눈을 떠야 했다.
--- p.59

나는 이제 마리나 아브라모비치의 시선으로만 세상을 바라보아야 하는 신세가 된 것인가? 만약 그렇다면, 바라본다는 것은 현실을 왜곡하는 다른 이미지로 현실을 해체하는 행위가 아닐까.
--- p.61

나는 살면서 단 한번이라도 스스로를 내맡긴 적이 있는가. 물론 내가 예술 작품은 될 수 없겠지만, 위험이나 두려움, 혹은 사실은 피하고 싶었던 약속 앞에 책임감 있는 존재로서 나 자신을 내맡긴 적이 있는가. 내면의 목소리는 말했다. ‘너는 때로는 강인했고, 때로는 나약했고, 대체적으로 비겁했어.’ 듣고 싶지 않았다. 나는 내가 돈을 받고 하는 아이들 치료 외에, 인생에서 잘한 일이 무엇인지 생각했다.
--- p.96

너는 타인이다. 너는 타인을 혐오한다. 과연 나는 한 시간만이라도 맞은편 인도의 노숙자와 입장을 바꿀 수 있을까? 답을 내릴 수 없었다.
--- p.134

격렬한 키스, 심장을 겨눈 화살, 서로 묶인 신체는 사랑과 타인에 대한 절대적인 신뢰를 상징했다. 그리고 테이블 위로 주고받은 시선을 통해 두 사람 사이의 간격에는 다정함이 스며들었다. 그녀는 매번 신체를 내걸었다. 위험에 노출되고, 발가벗겨지고, 위협당하고, 짓밟히다가, 다시 옷 입혀지고 멀리 치워지고, 보호받고, 지켜졌다. 마리나 A가 혼란과 호기심을 일으켰다면, 그건 그녀의 삶의 궤적이 우리, 그리고 나의 삶의 궤적과 맞닿아 있기 때문이었다. 하지만 나의 충격은 더 깊은 곳에서 비롯된 것이었다.
--- pp.155-156

그녀의 예술에선 모든 것이 육체적이었고, 삶과 죽음의 문제였으며, 타인과의 유대라는 유일한 목적을 위해 그녀는 홀로 있었다.
--- p.159

예술이 들어올 자리는 없었고, 예술은 내 이성이 닿을 수 없는, 접근 불가능한 낯선 세계였다. 규칙을 따른다는 것을 제외하고는 아무런 관련이 없는 직업들을 하나로 묶으며, 트럭 운전사나 건축가, 혹은 보험업자처럼 눈에 명확하게 보이는 일을 하는 것에 비해 예술은 무가치하고 근거도 개연성도 없는 영역이라고 믿었다. 나에게 예술이란 제약과 의무의 반의어였다. 나는 그렇게 믿었다. 헛된 것은 나 자신이면서, 예술이 헛되다고.
--- p.210

마리나 A는 자신도 모르게 내 신경을 건드렸다. 그리고 내 안의, 깊이 파묻혀 수면 위로 끄집어내는 데 평생이 요구되는 감각을 파헤쳐 냈다. 그리고 그 덕에 나는 의심하는 것이 스스로를 마주하는 유일한 방법이라는 것, 스스로의 나약함을 인정해야만 한다는 것, 그리고 나를 필요로 하는 무방비 상태의 영혼과 육체를 마주한 나의 깊은 감정에 귀 기울일 줄 알아야 한다는 것을 받아들였다. 빈손이든 치료 도구를 들고 있든, 혹은 한 조각의 케이크를 들고 있든 상관없이, 타인의 나약함에 손을 내밀기 위해서라면.