한 시대를 풍미한 천재 음악가와 철학자.
살아낸 시대도, 인생도, 남긴 업적도 모두 다르지만
피아니스트 송하영이 발견한 그들의 운명적 교집합.
그 사이를 피아니스트의 시선으로 읽다

칸트와 베토벤,
헤겔과 바흐,
쇼펜하우어와 바그너,
니체와 비제,
프로이트와 쇤베르크,
하이데거와 스트라빈스키 그리고 테오도어 아도르노까지.
교과서에 나온 음악가도 있고, 한 번쯤 들어 본 듯한 철학자도 있을 것입니다.

대체 그들 사이에 어떤 공통점, 교집합이 있길래, 도대체 피아니스트 송하영은 그들에게서 무엇을 발견했길래, 그 많은 응모작 중 눈에 띄어 문화체육관광부 제작 지원 사업에 선정되었을까? 피아니스트인 저자는 왜 철학을 공부하고 있을까? 그 질문으로부터 시작하는 『철학과 음악 사이』는 음악(예술)과 철학을 통해 인간 존재의 의미를 깊이 있게 고민하기를 원하는 식자(識者)들을 위한 책입니다.

예술과 철학은 인간의 존재가 가진 근원적인 외로움과 고통을 깊이 있게 마주할 수 있는 가장 이상적인 두 통로입니다. 그렇게 외로움과 고통에 직면했을 때 비로소 진정한 의미의 ‘치유’도 시작됩니다. 기술이 인간의 감정과 기억마저 대체하려는 이 인공지능 시대에 고독한 인간을 위로할 진정한 위안과 치유를 주는 철학, 그리고 음악. 저자는 이 책을 통해 존재의 고통, 상실, 불안, 그리고 아우라가 사라져가는 현실에서 인간이 어떻게 하면 자기 자신을 잃지 않고 살아갈 수 있는지를 묻고 또 답해주고 있습니다. 까다롭기로 유명한 문화체육관광부 중소출판사 제작 지원 사업에 그녀의 글이 선정된 데는 다 그럴만한 이유가 있는 거 아닐까요?