우리가 놓치고 있던 음악사에서 가장 중요한 질문,
교과서에서는 말해주지 않은 서양 음악사의 뒷이야기

우리는 지금까지 음악사를 배울 때 “이 시대에는 이런 양식이 있었다” 또는 “이 시대에는 이런 작곡가가 위대했다” 같은 말만 반복적으로 들었다. 그런데 왜 그 인물이 그런 음악을 만들었는지, 그 시대에 대체 무슨 일이 있었는지, 어떤 환경에서 음악이 태어났는지는 어느 누구도 자세히 알려주지 않는다. 이 책은 천재 음악가를 단순히 천재 예술가로만 보지 않는다. 시대에 탄생한 위대한 음악가들을 둘러싼 사회, 정치, 기술, 경제, 직업의 환경이 그들에게 어떤 음악적 영향을 미쳤는지를 파고든다. 중세에는 교회만 글을 읽을 수 있었기 때문에 음악도 모두 교회 안에서 만들어졌다. 그 속에서 힐데가르트라는 여성 작곡가는 여성의 활동이 철저히 제한되던 그때 자신만의 독창적인 성가를 만들어냈다. 그가 어떤 환경에서 활동했는지, 힐데가르트의 음악은 다른 음악과 어떻게 달랐는지를 구체적으로 알 수 있다

르네상스 시대에는 인쇄술이 발달하며 사회적으로나 경제적으로 상황이 크게 달라진다. 악보 한 장을 베끼는 데 며칠이 걸리던 것이 인쇄술이 발달하며 대량으로 악보를 찍어낼 수 있는 상황이 된 것이다. 뒤페, 팔레스트리나 같은 작곡가들은 자신들의 곡을 여러 나라에 퍼뜨릴 수 있었고, 그로인해 작곡가라는 직업이 처음으로 자리 잡기 시작했다. 고전주의 시대에는 도시가 커지고 사람들이 여가를 즐기기 시작하면서 공공 음악회라는 문화적 제도가 생겨났다. 이전까지 음악은 귀족의 사유물로 여겨졌지만 공공 음악회가 탄생하며 누구나 돈만 내면 공연을 볼 수 있게 된 것이다. 고전주의 대표 3인방 하이든, 모차르트, 베토벤은 이런 환경 덕분에 교향곡과 소나타 같은 형식을 만들고 대중적인 활동을 할 수 있었다. 이렇듯 이 책은 음악가를 혼자, 저절로 탄생한 천재가 아닌 당시 사회의 변화 속에서 새로운 기회를 잡은 직업인으로 보여준다.

“왜 이런 음악이 나왔는가”를 처음으로 설명하는 한 권의 교양 음악 수업
음악을 모르는 사람도 쉽게 배울 수 있는 입체적 서양 음악사 읽기

《세상 인문학적인 음악사》는 서양 음악사를 단순한 지식으로만 설명하지 않고 음악가가 어떤 환경에서 살았고, 그 환경이 음악을 어떻게 탄생시켰는지를 구체적으로 보여준다. 힐데가르트가 수도원 안에서만 작곡을 허락받을 수 있었던 현실, 성직자 중심의 규칙, 라틴어를 독점한 교회 구조 등을 통해 여성이 중세 시대에는 음악 활동이 어려웠던 이유를 명확하게 알려준다. 이러한 구체성 덕분에 독자는 배경지식을 ‘안다’가 아니라 마치 그 시대를 살아본 것 같은 실감을 얻게 된다. 이 책은 음악사를 꾸준히 공부해온 사람에게는 놓친 연결고리를 채워주고, 음악사를 처음 접하게 된 사람에게는 음악사는 이렇게 읽혀야 한다는 새로운 기준을 제시해준다.

음악을 통해 사람의 삶을 읽어낼 수 있다. 시대가 사람을 만들고, 그 사람이 음악을 남겼다는 것을 시대별 역사적 사건을 통해 설득력 있게 보여주기 때문이다. 즉, 사람들이 살았던 시대의 고민과 변화가 고스란히 담긴 기록물 그 자체이다. 음악을 좋아하는 독자에게는 좋아하는 작품의 맥락을 알게 되는 즐거움을, 음악에 익숙하지 않은 독자에게는 서양사를 이해하는 새로운 문을 열어줄 것이다.