제1장: 컷 분할과 시선 유도의 원리 (010)

컷 분할의 기본: 만화를 만화답게 만드는 가장 중요한 요소, 컷 분할. (010)
컷 분할과 시간: 컷 분할의 결정은 시간의 결정. 종이 위의 '몽타주'를 이해하자. (012)
컷 분할과 주고받기: 컷 분할이 극적으로 능숙해진다! 마법의 개념 '주고받기'를 이해하자. (014)
단의 효과와 세로 쌓기 · 가로 쌓기: 단을 주고받기를 이해했다면, 다음은 컷의 세로와 가로를 의식해보자. (018)
세로 쌓기 · 가로 쌓기와 점핑: 세로 쌓기·가로 쌓기로 시간과 공간을 조정하고, 점핑으로 템포를 조절해보자. (020)
'넘기기'란 무엇인가: 페이지를 넘기는 손이 멈추지 않는 작품을 만들기 위한 기술이란? (022)
하이라이트 컷은 어디에 둘 것인가?: 큰 컷의 위치는 단과 컷의 세로와 가로에 따라 결정된다. (024)
액션 컷 분할: 만화의 꽃, 액션 씬을 재미있고 읽기 쉽게 그리려면? (026)
컷 크기보다는 대소(大小)의 차이: 큰 컷의 인플레이션을 피하려면, 컷의 크기 차이를 인식하라. (028)
변형 컷의 사용법: 사용하면 왠지 멋있어 보이는 변형 컷. 하지만 실제로는 다루기 까다롭다. (029)
하이라이트에서는 그림과 대사를 따로따로: 결정적 컷은 그림만으로 매료시키고, 대사는 다른 컷에서 읽게 하자. (030)
시선 유도와 연출: 뛰어난 '시선 유도'는 읽기 쉬우면서도 효과적인 연출이 된다. (032)
가로 1컷은 원칙적으로 금지: 가로 1컷은 정보량이 떨어진다. 그 한 컷이 2~3컷만큼의 가치가 있는가? (033)
1페이지 1컷은 원칙적으로 금지: 만화는 한 장의 그림으로 승부를 볼 수도 있다. 그렇다면 효과가 큰 팽딩면으로 하자. (039)
구석 컷은 주의, 또 주의: 자칫하면 잊기 쉬운 구석 첫 낱말은 그림의 균형을 무너뜨리기 쉽다. (040)
짜잔 금지: 마지막 컷을 작게 줄여 끝내는 방식은 클리셰에 의존하는 형식화의 첫걸음이다. (041)
어두운 밤과 희미한 기억: 첫 배경이 어두운 이유는 과거인가, 밤인가. 회상 신의 클리셰를 재검토하자. (042)
구성 · 콘티 짜기: 제로부터 완성 원고까지. 만화가 탄생하는 8가지 공정 소개. (044)

제2장: 그림의 원리 (050)

글자 먼저, 효과는 마지막: 독자는 컷 안의 무엇을 가장 먼저 보는가? 시선의 최우선순위를 파악해보자. (050)
배경 · 효과선이 중요한 이유: 배경과 효과선은 화려한 포장지. 독자에게 최고의 독서 체험을 선사하자. (052)
큰 컷은 당기고, 작은 컷은 밀어라: 어중간한 거리감은 금지! 큰 컷에선 독자의 코앞까지 다가가라. (054)
얼굴을 크게 그리려면: 손목뿐만이 아니라 어깨까지 활용하여 프로다운 선을 그어라. (056)
작은 인물을 제대로 그려라: 통상 컷은 '생할'을 그릴 찬스! 재미를 담아내라. (057)
캐릭터 위치의 원칙: 시점 인물은 늘 오른쪽에 두고 왼쪽을 향하게 한다. 영상과 만화는 정반대이므로 주의 필요. (058)
효과음의 원칙: 효과음은 좌측 상단에서 우측 하단이 기본! 소리의 발생지에서부터 방사형으로 그리자. (060)
과녁 구도는 가급적 피한다: 첫 중앙 배치 테마기는 매력적인 만화 표현의 출발점이다. (062)
구도는 어디까지 신경 써야 할까?: 구도 공부는 재밌는 게 좋지만, 너무 얽매이면 역효과가 난다. (064)
배경은 한 페이지에 한 컷은 필요: 먼저 전체 첫 배경을 내준 다음, 불필요한 것만 지우는 방식이 정석 (065)
배경 일부에 '에어'를 준다: 밀도 낮은 배경은 독자의 시선을 이끄는 쉼터가 된다. (066)
심리묘사로서의 배경: 배경으로 속내를 표현할 수도 있다! 순정만화의 초절정 필살기를 배우자. (067)
인물과 배경은 다른 선을 쓴다: 인물은 부드럽게, 배경은 단단하게. 선을 다양하게 나눠 사용하자. (070)
'선'은 왜 중요한가: 만화가의 기량은 선에 드러난다. 선만으로 독자를 사로잡을 수 있는 만화가가 되자. (072)
눈동자는 반짝거리게: 인간은 본능적으로 눈동자에 이끌린다. 반짝이는 눈동자로 독자를 매료시키자. (074)
콧구멍과 손톱을 그린다: 인형과 인간을 구분 짓는 분수령은 콧구멍과 손톱에 응축되어 있다. (076)
시체와 나체 그리기: 금기시되는 일은 못 그린다는 말과 같다. 기회가 되면 '진짜'를 그리자. (077)
땀과 홍조선은 원칙적으로 NG: 그 '땀'은 정말로 필요한가? 작풍의 진지함을 훼손하는 맛이란? (078)
집중선 · 스피드선 사용법: 집중선은 클로즈업, 스피드선은 이동을 표현한다. (079)
점묘 · 그물망은 죽인 선으로: 손길만큼의 힘, 점묘와 그물망. 강약을 죽인 선이 아름다운 원고를 만든다. (080)
[특별 강좌] 톤의 개념과 깎는 법 (강사 = 타카하시 히로나) (082)

제3장: 말풍선과 대사의 원리 (086)

말풍선과 대사의 기본: 말풍선 하나에 4~8자 × 최대 3줄. 문자와 줄 수에 주의하자. (086)
급수와 서체는 바꾸지 않는 것이 원칙: 급수와 서체는 가독성을 중심으로 선택. 감정 표현은 그림으로 하는 것이 정석. (088)
말풍선의 선과 위치: 템플릿인가, 손그림인가? 안정적이고 깔끔한 선을 그리자. (090)
외침 말풍선에 대하여: 등장인물의 연기가 매끄럽게 둥근 말풍선에 터진 것처럼 그리자. (092)
설명 대사는 원칙적으로 NG: 문장 정보에 그림을 끼워 맞추지는 않았는가. 정보가 아니라 실감을 표현하자. (093)
모놀로그 인트로는 원칙적으로 NG: 그냥 그럴듯해 보여서 쓰고 있지는 않았는가. 최선의 인트로를 추구하자. (094)
원칙적으로 NG인 이 대사, 저 대사: 독자를 즐겁게 하기 위한 만화 대사의 '금기' 모음. (095)
말풍선을 사용한 시선 유도: 대사 내용과 말풍선 위치로 한 컷 내의 강도와 시간을 조정하자. (096)
[칼럼] 편집자의 역할이란 (모리 카오루 × 오바 와타루) (097)

제4장: 캐릭터 · 소재 · 스토리의 원리 (100)

캐릭터와 스토리는 한 몸: 분석을 위해 분류했을 뿐! 한 몸이어야만 매력적인 만화가 된다. (101)
캐릭터에 매력을 더하는 법: 캐릭터가 돋보이지 않는 이유는 똑같지만, 돋보이는 이유는 모두 다르다. (104)
목표 · 환경 · 성격 ≒ 외형: 캐릭터의 내면을 만드는 세 가지 요소를 확실히 다진 후, 캐릭터의 외형에 반영하자. (105)
즉효성 있는 캐릭터는 알밉다: 캐릭터를 즉각적으로 살리고 싶다면 주인공에게 '싫은 짓'을 시켜라. (106)
'시점'은 매화마다 신경 써야 한다: 한 회의 '시점' 인물을 정했다면, 카메라가 그 주변을 벗어나지 않는다. (108)
시점 변경으로 주인공을 돋보이게 한다: '시점' 인물은 매혹된다. 시점을 바꾸거나 제3자의 평가를 집어넣자. (109)
잘하는 것, 못하는 것, 좋아하는 것, 싫어하는 것: 약점과 결점은 인간미의 근원. 이 네 가지를 고려해 개성을 만들어내자. (110)
소지품과 소도구로 개성을 드러내자: 개성은 체형과 머리 모양에서만 드러나지 않는다. 소지품과 소도구를 중요하게 여기자. (112)
캐릭터는 플랫인가, 라운드인가?: 그 캐릭터는 변하는가, 변하지 않는가? 이야기의 형식에 맞춰 생각해보자. (113)
등장인물의 손을 넣어라: 표현력 넘치는 손 묘사를 더해 캐릭터의 매력과 정보량을 늘리자. (114)
편집자가 본 캐릭터 살리기: '캐릭터 살리기'라는 말에 속지 말자! 편집자 시점에서 중요한 세 가지. (116)
소재란 무엇인가: 소재란 한 화를 지탱하는 재료를 말한다. 품질과 조리법이 중요! (118)
전하고 싶은 감정과 생각이 있는가: '누군가에게 전하고 싶은 것'이 '스토리' 만들기의 대전제가 된다. (119)
주인공의 목적이 스토리가 된다: 주인공이 '목적'을 향해 행동하는 궤적이 바로 '스토리'다. (120)
제목 정하기: 작품의 얼굴이 되는 제목은 7자 이내이면서 유일성이 있는 것으로. (121)
비현실 세계의 현실인가, 그 반대인가: 닮고 싶다면 비현실 세계의 현실 혹은 현실 세계의 비현실로 만들어라. (122)
주제에는 4대 요소와 5개의 축을 담아라: 연재에는 '연애-미스터리-성장-복수'의 4대 요소를 포함한 5개 축이 필수! (123)
모르는 것과 '감결동이데결밝': 스토리에 모르는 것을 넣고 '감결동이데결밝'으로 체크하자. (124)
스토리의 주고받기: 기승전결이나 서파급(序破急)에 주의! 스토리도 주고받기로 생각하자. (126)
표제지 그림은 독자를 향한 인사: 환영하는 마음을 담아 자유저자로 표제지를 활용해 최고의 인사를 건네자. (128)
한 화 구성 시 중요 포인트: 인트로와 아웃트로는 왜 중요한가? 실제 작품을 바탕으로 분석해보자. (134)
스토리에서 중요한 여러 가지 요소: 착 지점을 잡는 요령, 주인공의 행동과 결과, 2단 결말에 대해 설명한다. (135)
[증언구성] 모리 카오루 · 이리에 아키 · 오바 와타루와 《Fellows!》 《하루타》 《청기사》가 걸어온 길 (139)

주요 참고 문헌 (140)
후기 (141)