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프롤로그1장 삶으로부터 그림이 시작되다 - 탄생, 모성, 그리고 예술가의 서막1) 나의 첫 아침2) 동생 유기 사건3) 1999년 7월 9일 - 첫 아이를 낳다4) 기간제 교사를 하며5) 나의 첫 번째 전시 - 자화상6) 엄마의 어깨 위에 남겨진 길7) 기차역8) 젊은 엄마와 딸9) 작은 소망2장 색의 언어, 마음의 일기 - 작업노트로 읽는 예술가의 내면1) 나의 작업에 관하여2) 색공간에서의 행위와 조응3) 컬러 환타지4) 기다림5) 투명해지고 잠잠해지다6) When blue meets pink7) green to green8) 마음의 정원3장 여행과 시간 속에서, 색을 만나다 - 세계를 걷는 눈, 그리움을 그리는 손1) 봄날의 미풍은 오색 무지개2) 라스코3) 바스티유 오페라에서 만난 ‘모세와 아론’4) 카르카손, 시간을 걷다5) 파리의 공방에서6) 사건의 재구성7) 이탈리아에서 첫전시 - 20년 만에 다시 찾은 로마8) 아프리카 여행, 분열과 생명의 대지에서9) 테레사와 까마귀10)) 하늘의 커튼 아래서4장 사유의 빛, 존재의 색 - 기억, 관계, 그리고 다시 삶으로 돌아가는 길1) 죽음의 그림자, 태양의 빛2) 미술로 밥벌어먹기3) 가짜 채식주의자의 유감4) 감사의 전시 인연5) 가을, 지금, 여기에 머무는 연습6) 내 나이 오십삼세, 편애에서 나를 돌아보다7) 당신을 기다리며8) 바람이 매섭던 날9) 먹먹한 위로10) 샤갈, 나의 편견을 깨다11) 옆모습12) 허물고 다시 쌓으며13) 하인두, 하태임, 잊다, 잇다, 있다 - 그리운 이름그리운 이름에필로그
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“색은 나에게 감정의 또 다른 이름이었다.”하태임은 2000년대 초부터 꾸준히 ‘색채의 행위’를 탐구해온 화가다. 그는 화면 위에 색을 쌓고 허무는 과정을 통해, 자신이 겪어온 시간과 감정을 기록해왔다. 《색채 환상곡》은 그가 처음으로 ‘언어로 쓴 작업’이자, 화폭 밖에서 완성된 또 하나의 작품이다.1장에서는 한 여성으로서, 어머니로서, 그리고 교사로서의 삶을 담담히 풀어낸다.2장에서는 작업노트를 통해 색채를 사유하는 예술가의 내면을 보여주며,3장에서는 세계 여러 도시를 여행하며 만난 풍경과 사람들 속에서 ‘색의 기원’을 다시 묻는다.마지막 4장에서는 죽음, 관계, 기다림, 감사 등 존재의 근원적 감정을 색으로 풀어내며, 예술이 결국 ‘살아 있음’에 대한 찬가임을 증명한다.그의 문장은 단정하고 절제되어 있지만, 그 안에는 수많은 계절의 빛이 스며 있다. 그림을 그리지 않는 순간에도, 그는 여전히 ‘색을 쓰는 사람’이었다. 삶과 예술, 그리고 색을 통해 자신을 다시 발견한 한 화가의 고백. 《색채 환상곡》은 우리에게 묻는다.“당신의 마음은 지금 어떤 색으로 물들어 있나요?”
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