“밀라노는 패션의 도시니까 쇼핑만 하면 돼.”
“두오모만 보면 다 본 거 아냐?”
밀라노에서 30여 년을 살며 가장 많이 들었던 말이다. 하지만 밀라노에 조금만 더 시간을 들여 눈길을 준다면, 패션과 쇼핑 너머 이 도시만의 독특한 매력을 알게 될 것이다. 디자인 위크와 세계 최대 가구 박람회의 도시, 유럽에서 가장 활발한 도시 재생의 현장, 알도 로시와 렌조 피아노가 태어나고 활동한 건축의 도시. 도심의 역사 지구에서 외곽의 혁신 지구까지, 이탈리아 건축가와 함께 걷는 여섯 개의 코스가 밀라노의 진짜 얼굴로 안내한다.
--- [프롤로그]

“서울의 중심이 어디야?”라는 질문에 한마디로 대답하기는 쉽지 않다. 강남, 광화문, 여의도처럼 기능에 따라 중심지가 나뉘어 있어 하나를 떠올리기는 어렵다.
하지만 밀라노는 다르다. 명확한 중심을 가지고 있다. 바로 첸트로 스토리코, 말 그대로 ‘역사적 중심지’다. 이곳은 오래된 건물이 모여 있는 구역이라기보다는 밀라노의 정체성을 이루는 상징적 장소들이 집중된 곳이다. 두오모 대성당, 비토리오 에마누엘레 2세 갈레리아, 라 스칼라 극장 같은 건축물들은 종교와 문화, 예술과 행정의 중심 역할을 해 왔고, 지금도 밀라노를 대표하는 랜드마크로 남아 있다.
--- [1코스 서문]

1998년 조르조 아르마니는 일본의 건축가 안도 다다오에게 직접 전화를 걸었다. 밀라노 토르토나 지구에 있는 옛 네슬레 초콜릿 공장을 천 명을 수용할 수 있는 극장으로 바꿔 달라는 요청이었다. 일주일 뒤 아르마니는 안도를 현장으로 직접 안내했다. 밀라노 패션 지구에서 오랫동안 패션쇼를 열어온 아르마니였지만, 대형 이벤트와 새로운 창작 실험을 감당할 더 넓고 유연한 공간이 필요했다. 그가 주목한 곳은 토르토나 지구의 옛 산업 시설이었다.
--- [2코스 테아트로 아르마니와 아르마니 실로스]

미켈레 데 루키Michele De Lucchi가 설계한 이 공간은 절제된 건축 언어로 미켈란젤로의 마지막 작품을 담아낸다. 거친 벽과 아치형 천장은 병동이었던 과거를 그대로 드러내고, 피에타는 전시실 중앙에 홀로 놓여 있다. 관람자는 들어서자마자 작품의 뒷면을 먼저 마주하며, 조각 주위를 천천히 돌며 여러 각도에서 작품을 보게 된다. 조명은 최소한으로만 비춰 조각에 시선이 모이게 한다. 조각에 드리운 그림자까지 작품의 일부처럼 보인다. 그 과정에서 미켈란젤로가 말년에 몰두했던 고통과 구원의 주제를 점점 더 깊이 느낄 수 있다.
--- [3코스 스포르체스코 성]

밀라노 특유의 분위기를 느끼고 싶다면 코르소 코모에 가보자. 텐 코르소 코모10 카페에서 에스프레소 한 잔을 마시면 비로소 밀라노 사람이 된 듯한 기분이 든다. 코르소 코모에는 패션과 디자인을 즐기는 젊은이들이 오가고, 저녁이면 아페리티보를 즐기는 사람들로 거리가 채워진다.
--- [4코스 코르소 코모 주상복합 단지]

파사드는 이세오 호수 인근에서 채취한 체포 디 그레 석재로 마감했다. 밀라노에서 외벽 마감재로 자주 쓰이는 이 돌은 조직 안에 다른 암석 조각들이 박혀 있어 자연이 빚어낸 콘크리트 같은 모양새를 띤다. 그라프톤 아키텍츠가 이 돌을 ‘지질학적 콘크리트’라 부른 이유다. 밀라노 사람들에게 워낙 익숙한 돌이라 대학 측조차 이 선택에 놀랐지만, 건축가들은 평범한 재료를 비범한 방식으로 쓰고자 했다.
--- [5코스 보코니 대학교 뢴트겐 빌딩]

흥미롭게도 이 주택은 아이젠만의 작업 중 곡선 매스를 쓴 보기 드문 사례다. 그는 한 인터뷰에서 이 형태가 의도된 조형 실험의 결과가 아니라 주어진 조건에 대응하는 과정에서 나왔다고 밝혔다. “나는 이전에 곡선형 건물을 설계해 본 적이 없다. 꼭 곡선 건물을 하고 싶었던 것도 아니다. 다만 주어진 이격 거리와 규제 안에서 발주자가 원하는 세대 수를 확보하려다 보니 자연스럽게 이런 형태가 나왔다.” 요구 조건에 대한 실용적이면서도 대담한 대응이었고, 그가 이 프로젝트를 원숙한 작품으로 부른 이유이기도 하다.
--- [6코스 카를로 에르바 주택]