코헨의 음악을 탐닉했던 두 사람의
서로 다른 방식으로 복기하는 밤

이 책은 단순히 한 가수의 연대기나 작품 해설이 아니다. 먼 이국땅 뉴욕에서 15킬로그램이 넘는 카메라를 어깨에 메고 결혼식 촬영 아르바이트를 하던 고단한 청춘의 새벽, 단골 아이리시 펍에 앉아 기네스 생맥주의 밀도 높은 거품을 입술에 묻히며 원래의 나로 돌아오던 고영범 작가의 고백이 있고, 2020년 미국 유타의 삭막한 기숙사에 갇혀 여러 만년필의 촉 끝으로 코헨의 노랫말을 필사하며 시의 본질을 찾아가던 최영진 교수의 온기 번지는 비평이 있다. 레너드 코헨이라는 하나의 산을 두고 서로 다른 코스로 올라간 두 사내가 오랜 시간 마음에 담아 두었던 사랑과 슬픔, 상실과 그리움은 뜨거웠던 우리들의 지난날을 고스란히 되돌려 놓는다. 이렇듯 카세트테이프의 양면처럼 엇갈려 구성한 표지와 본문도 코헨을 향한 두 저자의 서로 다른 세계의 표현이다.

코헨이 발표한 여러 노래와 시를 이야기했지만, 나는 내가 선택한 길을 따라 코헨이라는 큰 산을 올랐을 뿐이다. 그 산을 오르는 길은 너무나 많고 나의 지식과 정서는 지극히 제한적이라, 레너드 코헨이라는 큰 산의 모든 면을 경험하고 표현하는 것은 애초부터 불가능한 일임을 잘 알고 있었다. _최영진, 「에필로그」에서

부서진 틈 사이로 새어 들어오는 한 줄기 빛처럼,
상처받은 우리의 영혼을 온전히 보듬는 가객(歌客) 코헨을 만나는 밤
한 시절, 한 세상을 함께 건너온 음악과 다정한 벗들의 기록

레너드 코헨의 음악은 달콤한 위로를 건네지 않는다. 오히려 사랑에 끝이 있다는 냉혹한 이해를 건네고, 언젠가 반드시 마주해야 할 절대적인 어둠과 죽음의 자리를 가만히 응시하게 만든다. 그러나 신비롭게도 그의 차가운 자각과 절망의 끝에 도달했을 때, 우리는 비로소 온전한 평화와 회복의 가능성을 마주하게 된다.

이 책은 고향을 떠나 드넓은 바다 위에서 일렁이던 히드라섬의 옛 사랑 메리앤을 향한 코헨의 마지막 고별사처럼 애틋하고, 평생을 이어온 참선 수행 끝에 벌새와 나비의 날갯짓으로 눈을 돌리던 코헨의 후기 음악처럼 정갈하다. 두 저자는 코헨의 노랫말 속에 숨겨진 찰나의 섬광들을 하나씩 건져 올린다. 다윗 왕의 비밀스러운 코드에서 시작된 성스러운 찬송이 어떻게 지상의 부서진 외침과 중첩되는지, 흑백사진처럼 낡아 가는 삶 속에서도 끝내 내던져버려도 다시 돌아오는 용기가 무엇인지를 나직하게 읊조린다.

“벌새에게 귀를 기울이라 / 우리가 그 날개를 볼 수 없는 새 / (…) // 나비에게 귀를 기울이라 / 사흘이면 목숨이 다하는 존재 / (…) // 신의 마음에 귀를 기울이라 / 들을 필요가 없는 소리 / (…) / 나를 듣지 말고”
_레너드 코헨, 〈Listen to the Hummingbird〉에서

내 방에는 자신의 우울을 견고하게
붙들고 있는 레너드 코헨이 있었다

이 책은 세월의 무게에 눌려 잊고 살았던 4, 50대들의 감성을 다시 깨운다. 코헨의 단단하고 풍성한 저음이 방안 가득 울려 퍼지던 그 시절의 밤으로 돌아가, “몇 년 놀았으니까 이제 좀 써보든지”라며 툭 던지던 선배의 목소리를 기억해내는 것, 그것이 이 책이 가진 힘이다. 이제, 지나온 수십 년 동안의 내 저녁을 더욱 깊고 풍성하게 만들어 줄 코헨의 음악 속으로 다시 걸어 들어갈 시간이다.