PART 01 ‘잘한다’란? ‘표현’이란?
애니메이션의 스타일과 기법에 구애받지 않고 '잘한다' 혹은 '느낌이 좋다'는 평가를 받기 위해서는 단순히 데생의 형태를 정확하게 그리는 최소한의 기술을 넘어, 창작자와 관객이 살아가며 보고 듣고 느낀 경험의 기억을 자극하여 이미지를 상상하게 만드는 '정확히 전달되는 표현'과 그 기초가 되는 〈공통감각〉을 갖추어야 합니다.

PART 02 〈공통감각〉을 확인한다
풍선이 날아오르거나 공이 튕기는 단순한 도형 원을 활용한 워크숍을 통해 움직임의 이면을 의성어와 의태어로 표현해보고, 창작자가 표현하고자 한 의도와 관객이 실제로 보고 느낀 점의 차이를 확인하고 조율해가는 소통 프로세스를 반복하면서 타인과 공유할 수 있는 확실한 공통감각의 발판을 다지게 됩니다.

PART 03 몸으로 느낀다
의자에서 일어서거나 각기 다른 템포(BPM)와 보폭으로 걷는 등 일상적인 동작들을 직접 전신으로 연기해보면서 평소 무의식적으로 행하던 신체 메커니즘을 의식화하고, 모든 신체 연기의 기초이자 표현의 시작점이 되는 '중심 이동'과 허리의 역할, 상반신의 반동 등 주관적인 움직임의 감각을 1인칭 관찰을 통해 몸으로 깊이 이해하게 됩니다.

PART 04 포즈를 찾는다
작화에 들어가기 전 움직임과 연기의 구상을 정리하고 시행착오를 줄이기 위해 작고 러프하게 많이 그려보는 〈섬네일(Thumbnail)〉의 요령을 배우며, 전체 움직임의 흐름 속에서 '무엇을 하고 있는지' 나타내는 최소한의 열쇠인 〈핵심 포즈(Key Pose)〉와 그 사이에서 '어떤 식으로 움직이는지' 구체적인 뉘앙스를 설명해주는 〈브레이크다운(Breakdown)〉을 단계별로 찾아내는 훈련을 합니다.

PART 05 연기를 만든다
빈 상자를 들어 올리는 동작을 예시로 연기를 만드는 체계적인 4단계(섬네일→레이아웃→러프 애니메이션→애니메이션) 순서를 정립하고, 나아가 '걷기'라는 기본 동작에 이야기와 감정(몰입)을 결합하여 가속·감속의 리듬과 발목의 세부 각도까지 의식하는 법을 배우며, 거장들의 특강을 통해 단단함과 부드러움의 재질감을 살려 입체 공간 속에 존재하는 것처럼 형태를 다듬는 클린업 테크닉과 자연스러운 일상 연기의 본질을 배웁니다.

PART 06 애니메이션 부트캠프 교육
애니메이션 기술을 단시간에 효율적으로 교육하기 위해 2010년부터 시작된 '애니메이션 부트캠프'의 탄생 배경과 기본 방침을 소개하고, 정답을 주입하기보다 스스로 문제를 발견하고 해결하여 새로운 도구와 환경에서도 응용력을 발휘할 수 있는 '자기발전형 표현자'를 양성하는 협동 워크숍 교육 모델의 의의를 ‘심포지엄’과 ‘좌담회’를 통해 엿볼 수 있습니다.