PART 1 일본에 머물 수 없던 내가 스토리 아티스트가 되기까지
목표 없이 방황하던 청년이 세계적인 스토리보드 아티스트로 성장하기까지, 일상의 감정(퍼스널 스토리)에 상상력(What if)을 더하고 기를 쓰기보다 스스로에게 ‘즐거움을 허락’하는 태도야말로 인생의 가장 큰 보물을 발견하는 비결이라고 강조합니다.

PART 2 현실을 내 눈으로 본다
'카페 스케치'는 사진과 달리 그 공간 속 그리는 이의 감정까지 담아내는 '스터디 프롬 라이프'의 실천이며, 움직이는 대상을 포착해야 하기에 제스처 드로잉보다 한 단계 높은 '하드 모드' 연습입니다. 형태에 집착하기보다 어깨의 힘을 빼고 룰과 크리에이티브의 균형을 맞출 때 많은 이들이 공감하는 그림이 완성되고 창작에 필요한 수많은 아이디어를 얻게 됩니다.

PART 3 경치를 잘라낸다
프레이밍(Framing)은 어디를 어떻게 잘라낼지 선택하는 시점부터 창조성이 발휘되는 도전이며, 규칙에 얽매이기보다 내 눈과 마음에 비친 재미있는 순간의 리듬을 포착하는 것이 스케치의 진정한 재미입니다.

PART 4 순발력 있는 그림
실제 풍경과 달라지더라도 리듬을 조절해 진짜처럼 보이게 만드는 ‘그럴듯함(Believable)’을 남겨야 하며, 판타지나 공상 세계를 구현할 때도 현실과 동떨어지지 않기 위해 오히려 현실의 기본을 세밀하게 관찰하고 배워야 합니다.

PART 5 VST(비주얼 스토리텔링)에 대해서 조금 더
비주얼 스토리텔링은 그림만으로 서사를 전하는 과정이며, 대중오락을 목표로 삼는다면 깔끔한 표현에 집착하기보다 '무엇을, 어떻게 전달할 것인가'라는 두 가지 질문을 통해 한눈에 알 수 있는 명확한 그림을 지향해야 합니다. 정해진 정답 없이 끊임없는 도전을 통해 완성해 나가는 스토리보드의 세계는 창작자에게 다이내믹한 즐거움과 무한한 경험을 선사합니다.