PART 1. AI 애니메이션 제작의 새로운 기반
1-1. 생성형 AI가 바꾸는 애니메이션 산업
1-2. AI 애니메이션의 개념과 제작 원리
1-3. 전통 제작 방식과 AI 제작 방식의 차이
1-4. 제작 목적에 맞는 애니메이션 형식 선택
1-5. 최신 AI 제작 도구의 생태계
1-6. 나에게 맞는 제작 도구 조합하기
1-7. AI 제작을 위한 하드웨어와 작업 환경
1-8. 예산과 일정으로 설계하는 제작 계획
1-9. 혼자서 운영하는 AI 제작 스튜디오
1-10. 프롬프트 설계의 핵심 원칙
1-11. 생성 결과를 평가하는 품질 기준
1-12. 저작권과 윤리를 지키는 제작 원칙
PART 2. 기획과 프리프로덕션의 완성
2-1. 시장과 관객에서 출발하는 아이디어
2-2. 한 문장으로 정리하는 작품 콘셉트
2-3. 장르와 톤을 결정하는 전략
2-4. 확장 가능한 세계관 설계
2-5. 기억에 남는 캐릭터 설정
2-6. AI로 만드는 캐릭터 콘셉트 아트
2-7. 얼굴과 표정의 일관성 유지
2-8. 의상과 소품으로 강화하는 정체성
2-9. 캐릭터 시트와 스타일 가이드
2-10. AI와 함께 완성하는 시나리오
2-11. 장면과 시퀀스로 구성하는 이야기
2-12. 스토리보드와 애니매틱 제작
2-13. 카메라와 화면 연출의 문법
PART 3. 영상과 사운드의 통합 제작
3-1. 배경과 공간의 시각적 설계
3-2. 장면 일관성을 위한 이미지 생성
3-3. 이미지에서 영상으로 전환하기
3-4. 텍스트로 영상 장면 생성하기
3-5. 자연스러운 캐릭터 모션 만들기
3-6. 표정 연기와 립싱크 구현
3-7. AI로 제작하는 이차원 애니메이션
3-8. AI로 제작하는 삼차원 애니메이션
3-9. 액션과 특수효과 장면 연출
3-10. AI 성우와 캐릭터 보이스 제작
3-11. 음악과 효과음으로 만드는 감정
3-12. 편집과 색보정으로 완성도 높이기
3-13. 믹싱과 최종 출력의 기술
PART 4. 배급과 수익화를 넘어 미래로
4-1. 완성 작품의 품질 검수
4-2. 유튜브 시리즈의 기획과 운영
4-3. 숏폼 애니메이션의 성공 구조
4-4. OTT와 글로벌 플랫폼 진출
4-5. SNS 마케팅과 팬덤 구축
4-6. 작품과 창작자의 브랜드 전략
4-7. 광고와 스트리밍 수익 모델
4-8. 라이선스와 굿즈로 확장하는 IP
4-9. 후원과 커뮤니티 기반 제작
4-10. 데이터로 개선하는 콘텐츠 전략
4-11. 성공 사례에서 배우는 제작 공식
4-12. AI 애니메이터의 미래 전략