내가 생각하는 감각은 지금 사람들의 마음이 어디를 향하는지 알아차리는 능력이다. 그리고 그 흐름과 자신이 다루는 것의 본질이 만나는 지점을 찾아내는 능력이기도 하다.
---p.9 프롤로그

국립중앙박물관에는 약 43만 점의 유물이 있다. 물론 관람객이 전시실에서 실제로 볼 수 있는 유물은 만 점 남짓으로, 전체 소장품 중 극히 일부다. 모든 유물에는 길게는 5천 년이 넘는 시간 동안 이어져내려온 우리 선조들의 삶과 이야기, 기술과 감각이 담겨 있다. 국립중앙박물관에는 그중에서도 가장 뛰어난 작품이 모여 있으니, 요즘 어휘를 빌려 말하자면 수천 년의 시간을 거쳐 선별된 거대한 ‘편집숍’이라고 할 수 있을까?
---pp.18-19 「유물, 엄선된 오브제」 중에서

유물은 단순히 기획의 소재, 혹은 모티프가 아니다. 그 안에는 이미 역사적 가치와 의미, 그리고 조형미가 담겨 있다. 국가를 대표하는 문화유산이기도 하다. 박물관에 있는 많은 유물은 이미 미적으로 완벽하다. 수백, 수천 년이라는 긴 시간 동안 이어져온 형태와 비례, 문양과 균형은 그 자체로 완결된 미감을 이룬다. 그런 유물을 활용해 또다른 물건을 만들어낸다는 것은 결국 이미 완벽한 아름다움 위에서 새로운 가치를 만들어내는 일이다.
---p.33 「고유한 의미를 존중하되 새로울 것」 중에서

이제 “국립중앙박물관의 대표 상품이 무엇이냐”라고 묻는다면 반가사유상 미니어처라고 자신 있게 대답한다. 하지만 우리에게 더 큰 의미로 남은 것은 대표 상품 하나를 얻었다는 사실이 아니었다. 반가사유상 미니어처를 만들며 앞으로 어떤 상품을 만들어야 하는지에 대한 기준을 세웠다는 점이었다. 유물의 형태보다 본질을 먼저 이해할 것. 수많은 가치 가운데 사람들이 가장 직관적으로 공감할 하나의 핵심을 찾을 것. 그리고 그것을 오늘의 일상 속에서 자연스럽게 사용할 수 있는 물건으로 번역할 것. 반가사유상 미니어처는 그 기준이 상품으로 구현된 첫 사례였다.
---p.62 「반가사유상 미니어처가 대표 상품이 된 까닭」 중에서

브랜딩은 사람들에게 어떤 경험을 전달할지, 그들이 무엇을 기억하게 만들지를 정하는 일이다. 마케터로서 거쳐온 곳을 돌아보니, 웅진식품에서는 브랜드로 새로운 시장을 만들었고, 삼양그룹에서는 기존의 브랜드를 성장시키며 경쟁력을 갖추는 일을 했다. 그리고 여기, 박물관에서는 문화유산으로 브랜드 경험을 창조하고 있다. 모두 다른 영역이지만 내가 늘 고민해온 것은 하나, ‘사람들에게 오래 사랑받는 존재는 어떻게 만들어지는가’였다.
---p.74 「브랜딩은 관계를 만드는 일이다」 중에서

브랜드는 사람의 인생과 닮았다. 어느 날 하나의 이름으로 세상에 태어나, 이름에 어울리는 개성과 철학을 형성해나가고, 사람들과 좋은 경험을 쌓아가며 관계를 맺는다. 그 관계가 깊어질수록 브랜드는 신뢰를 얻고 사람들의 기억 속에 자리잡는다. 즉, 마치 한 명의 사람처럼 상품과 공간, 서비스, 디자인, 이야기까지 서로 다른 요소들이 같은 방향을 바라볼 때, 비로소 사람들의 뇌리에 어떤 이미지로 각인된다. (…) 결국 브랜드란 사람들의 기억에 축적된 경험의 총합이다. 그러므로, 사람들과 오래 관계를 이어가기 위해서는 브랜드의 존재 이유를 끊임없이 확인해야 한다. 그리고 그 존재 이유를 시대에 맞는 방식으로 전해야 한다. _「브랜딩은 관계를 만드는 일이다」,
---p.77

박물관상품 기획자가 해야 할 일은 무엇일까? 나는 언제나 유물이 가진 핵심 가치, 다시 말해 그 유물의 ‘에센스’를 찾으려고 한다. 어떤 유물은 형태가 아름답고, 어떤 유물은 그에 얽힌 역사가 강력하고, 어떤 유물은 상징성이 분명하다. 그러한 가치 중에서 사람들이 가장 직관적으로 이해할 수 있는 핵심을 찾는 일이 상품기획의 출발점이 된다. _
---pp.93-94 「기획자에게 필요한 두 가지 시선」 중에서

유물을 고른다는 것은 결국 두 개의 시선을 동시에 갖는 일이다. 하나는 박물관의 시선이다. 이 유물이 어떤 역사와 의미를 갖는지, 무엇을 대표하는지, 왜 중요한지 살피는 시선. 다른 하나는 생활자의 시선이다. 이 유물이 오늘의 책상 위에, 식탁 위에, 가방 속에 혹은 누군가의 마음속에 어떤 방식으로 놓일 수 있을지를 상상하는 시선. 박물관상품은 이 두 시선이 만나는 자리에서 시작된다.
---p.95 「기획자에게 필요한 두 가지 시선」 중에서

2025년 여름, 국립중앙박물관에는 그동안 보지 못했던 풍경이 펼쳐졌다. 오전 10시에 문을 여는 박물관 앞에 관람객들이 입장을 기다리며 아침 9시부터 길게 늘어선 것이다. 지하철 이촌역에 내려 나들길을 통과해 나와 박물관 거울못을 오른편에 두고 계단을 올라오면 고요하고 여유로운 공터가 펼쳐진다. 그런데 박물관의 첫 장면이 완전히 다른 모습으로 바뀌었다. 남산타워가 저멀리 절묘하게 걸린 너른 마당에 사람이 꽉 들어찼다. 사람들의 웅성거림, 휴대폰 화면을 들여다보며 무언가를 확인하는 움직임으로 넘실댔다. 주목할 것은 이 장면이 하루이틀이 아니라 여름 내내 이어졌다는 점이다.
---p.130 「20대, 박물관에 줄 서다」 중에서

과거에는 민간 기업과 이야기를 나누다보면 돌아오는 질문은 늘 비슷했다. 하루 방문객 수가 몇 명인지, 20~30대 방문 비중은 얼마나 되는지 묻곤 했다. 그럴 때면 박물관이 여전히 젊은 세대를 겨냥한 공간으로는 매력적으로 보이지 않는다는 사실을 실감했다. 국립중앙박물관에 대한 인식이 달라진 지금, 과거 10년을 돌아보면 우리가 만든 것은 단지 몇 개의 인기 상품만이 아니었고 우리 문화유산이 기업의 언어와 플랫폼을 통해 더 넓은 세계로 나아갈 수 있다는 새로운 길을 함께 열었다.
---pp.140-141 「협업을 통한 연결과 확장」 중에서

좋은 재료의 사용, 긴 시간 손으로만 하는 작업 방식, 이름 있는 공예가의 협업, 적게 만들어 희소성을 높이는 것 모두 프리미엄을 구성하는 요소가 될 수 있다. 그러나 그중 어느 하나만으로는 충분하지 않다. 우리가 만들고 싶은 것은 단지 고가의 상품이 아니라 기다릴 만한 이유가 있는 프리미엄 브랜드다. 손에 쥐는 순간 ‘왜 이 물건이 이렇게 만들어졌는지’를 이해하게 되고, 오래 사용할수록 가치가 더 깊어지는 브랜드.
---p.166 「시즌 상품과 프리미엄 라인」 중에서

우리가 만드는 상품은 그 이해에서 출발한다. 상품을 기획하고 디자인하고 제작해 판매하는 게 우리의 일이지만, 결국은 유물을 다루는 일이다. 그래서 가장 중요하고 앞서 해야 하는 일은 유물을 이해하는 것이다. 다행히 박물관에는 유물을 오래 연구해온 큐레이터들이 있고, 그들이 추천하는 의미 있는 유물이 있다. 각 박물관으로부터 받는 추천 유물 관련 자료에는 유물의 역사와 스토리뿐 아니라 관람객의 반응, 이 유물을 상품화하면 좋을 이유까지 정성스럽게 담겨 있다. 이들은 단순한 내부자라기보다 상품을 함께 만들어가는 협업자에 가깝다. 공동 기획자이자 가장 예민한 소비자이기도 하다.
---pp.184~185 「보는 눈, 해석하는 눈, 응용하는 눈」 중에서

가격은 언제나 상대적이다. 숫자 자체는 크게 의미가 없다. 그것이 어떤 경험을 동반하느냐에 따라 비싸지기도 하고, 오히려 싸게 느껴지기도 한다. 결국 사람들은 그 가격에 담긴 기대를 산다. 그래서 우리는 질문을 바꾸었다. ‘얼마나 저렴하게 만들 수 있을까’가 아니라 ‘이 가격 안에서 어디까지 퀄리티를 높일 수 있을까’로. 가격이냐 가치냐가 아니라, 가격 안에서 지키는 품격에 대한 문제였다.
---p.200 「처음부터 지켜온 원칙」 중에서

사람들은 박물관상품을 단순한 기념품이 아니라 하나의 ‘상징’으로 받아들이고 있다는 사실을 그때 비로소 깨달았다. 어쩌면 국가대표를 보는 것과 비슷한 감정일지도 모르겠다. 그 안에는 ‘이건 한국을 대표하는 물건이다’라는 무언의 기대가 담겨 있다. 그래서 우리는 하나의 원칙을 세웠다. 가능한 한 국내에서 만든다는 원칙. 이 원칙은 생산 방식을 선택하는 것 이상으로 무엇을 중요하게 여길지에 대한 기준이 되었다.
---pp. 207~208 「처음부터 지켜온 원칙」 중에서

뮷즈 브랜드를 만들면서 가장 먼저 한 일은 우리가 어떤 상품을 다루는 곳인지 기준을 세우는 일이었다. 한국적인 상품이라면 무엇이든 받을 것이 아니라, 국립박물관이 소장한 유물을 바탕으로 한 상품으로 공모 주제를 좁혔다. 유물을 얼마나 충실하게 이해하고 해석했는지, 그것을 오늘의 쓰임과 감각에 맞게 얼마나 완성도 높게 풀어냈는지를 중심으로 살피기 시작했다. 그러자 외부 창작자와 제작업체에도 우리가 찾는 상품이 무엇인지 명확하게 전달할 수 있게 되었다.
---p.215 「공모, 전통을 아끼는 이들의 무대」 중에서

한때는 ‘시간 내어 찾아가고 싶은 박물관’이 되는 것이 우리의 과제였다. 오랜 기간 동안 좋은 전시를 만들고, 공간을 바꾸고, 이야기를 더하고, 그 경험을 오래 기억하게 하는 상품을 만들며 사람들이 일부러 찾는 박물관으로 조금씩 자리잡았다. 이제 국립중앙박물관의 변화를 지역으로 확장하는 것이 우리의 과제가 되었다. 우리는 사람들이 시간을 들여 찾아가고 싶은 박물관을 만들고 싶다. 동시에 우리가 만든 상품이 관람객에게 지역국립박물관과 유물에 대한 궁금증을 심어줄 수 있기를 바란다.
---pp.237~238 「시간을 들여 가고 싶은 곳」 중에서

상생은 누군가를 배려하는 일이 아니라 서로를 시장의 동반자로 인정하는 일이다. 더 많이 양보하는 것이 아니라 함께 오래갈 수 있는 구조를 만드는 일이다. 문화유산 시장은 단기간의 유행으로 성장해서는 안 된다. 창작자와 장인, 기업과 박물관, 그리고 관람객이 함께 신뢰를 쌓아갈 때 비로소 건강한 생태계가 만들어진다. 좋은 상품은 한 번의 기획으로도 만들 수 있지만 건강한 시장은 신뢰가 쌓여야만 가능하다. 나는 좋은 상품 하나를 만드는 것보다, 그런 시장을 만들어나가는 일이 더 중요하다고 믿는다.
---p.243 「오래가기 위해 지켜야 할 마음」 중에서