머리말

1 영화는 현실을 어떻게 담아내야 하는가
-<티켓>에서 리얼리즘을 체험하다-

1.1 살아 있는 체험으로서의 영화 현실
1.2 리얼리즘 영화의 인물 묘사
1.3 리얼리즘 영화의 공간 활용
1.4 문화와 토대의 관계
1.5 리얼리즘의 여러 얼굴

2 영화다운 영화란 무엇인가
-<오! 수정>을 작가 영화로 보다-

2.1 작가 영화를 체계적으로 이해하기
2.2 스타일로서의 작가성
2.3 작가가 바라보는 시선
2.4 장면 구성에 따른 작가성의 발현
2.5 알레고리로서의 영화적 사건

3 영화는 어떻게 분석될 수 있는가
-<인정사정 볼 것 없다>를 기호학으로 읽다-

3.1 기호적 체계로서의 영화
3.2 영화로서만 의미 있는 요소들
3.3 기호적 내러티브의 창출
3.4 기호적 수사학
3.5 기호로서 캐릭터 만들기

4 우리는 왜 영화를 보는가
-<하녀>를 정신 분석학으로 해부하다-

4.1 억압된 욕망의 발현
4.2 결핍된 인물 또는 타자로서의 존재
4.3 전이된 인물로서의 캐릭터
4.4 공간 분류와 상징화
4.5 꿈 형식의 서사적 활용

5 무엇을 위하여 영화를 만드는가
-<초록물고기>를 이데올로기 비판적으로 해석하다-

5.1 이데올로기로서의 영화
5.2 몽타주와 미장센을 매개한느 '경제'의 논리
5.3 영웅·반영웅의 변증법적 양상
5.4 성장과 소외
5.5 안으로부터의 전복: 주류적 대안

6 영화를 본다는 것은 무엇을 뜻하는가
-<파란대문>을 인지주의/현대장르 이론으로 열어보다-

6.1 영화: 관객이 동참하는 퍼즐 게임
6.2 서사의 빈 칸 채워 넣기
6.3 장르의 새로움
6.4 일상 속의 신화
6.5 영화 읽기는 여전히 미완성이다