책머리에

제1부 희곡의 이해
제1장 희곡의 기원
제2장 희곡의 특성
제3장 희곡의 종류
1. 비극/ 2. 희극/ 3. 멜로드라마/ 4. 소극
제4장 희곡의 구성 요소
1. 인물/ 2. 언어/ 3. 행동/ 4. 구성

제2부 희곡의 분석
제5장 서론
1. 희곡의 역사/ 2. 희곡의 구어적 특성/ 3. 극적 관습들/ 4. 사실주의의 문제
제6장 극의 정의
1. 희곡의 세계에 대한 설명/ 2. 극의 정의의 실례들/ 3. 분석을 위한 준비로서의 정의
제7장 극적 구조
1. 고전적 비극의 구조/ 2. 구조의 예들/ 3. 플롯/ 4. 구조의 변화/ 5. 희귀한 구조
제8장 인물
1. 인물의 특성들/ 2. 인물의 예들
제9장 언어와 수사
1. 언어와 인물/ 2. 비유어의 실례들/ 3. 고급한 언어와 저급한 언어/ 4. 구어적 언어/ 5. 극적 언어의 관습들
제10장 더 나아간 문제와 장치들
제11장 극의 해석
제12장 가치 평가와 비평
1. 비평에 대한 여러 가지 태도/ 2. 비평가의 목적/ 3. 극이나 극작가의 특별한 장점들/ 4. 극의 종류와 주제의 관계
제13장 결론－완전한 분석을 하기 위한 방법의 요약

제3부 희곡의 공연과 창작
제14장 희곡의 공연
?천호동 구사거리－장진/ ?눈뜨라, 부르는 소리가 있어－양영찬
?판도라의 상자－장성희/ ?만행－노동혁/ ?절대사절－선욱현
제15장 희곡의 창작
1. 1단계: 시놉시스 쓰기/ 2. 2단계: 작품 쓰기/ 3. 3단계: 퇴고하기/ 4. 4단계: 비평적 기준을 가지고 검토하기

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