세상의 많은 문화, 예술 양식 중에서 '만화'만큼 편견과 왜곡으로 오해받는 것도 없을 것이다. 고급문화와 저급문화의 사이에서, 아동과 성인 사이에서, 다수와 소수 사이에서 그리고 최근 불기 시작한 디지털 물결에 의해 오프라인과 온라인의 사이에서 부침을 당하는 만화.

이 책은 그런 만화의 모습에 자신감을 부여한다. 이미 세계적으로 만화 이론서로서 대단한 호평을 받은 저서 <만화의 이해>를 통해 스콧 맥클루드는 고급문화와 저급문화 사이에서 단단한 벽으로 존재하던 이질감을 허물어뜨리는 데 성공했으며 '만화란 과연 무엇인가'에 대한 진지한 정의를 내린 바 있다.

그리고 이번 책 <만화의 미래>를 통해서 전작에서 못다 했던 논쟁거리들을 표면으로 끌어내서 아동과 성인, 다수와 소수 그리고 오프라인과 온라인의 벽을 허물고 만화의 새로운 모습을 제시하며 만화를 진화시키고, '재발명'하고 있는 것이다.

스콧 맥클루드가 속해서 창작 활동을 펼치는 공간은 미국이다. 그는 이 책을 통해 미국이란 환경에서 만화가 어떻게 생존해 왔으며 만화가 대중적으로 어떤 대접을 받고 있으며 만화의 앞날은 어떠한지를 매우 소상하고 친절하게 이야기하고 있는데 그의 이야기에 귀를 기울여 보면 이상하게도 우리 한국의 만화가 현재 앓고 있는 병에 대한 진단을 내리게 되고 또한 처방에 대한 희망이 보이기 시작한다.

스콧 맥클루드는 만화가 오늘날 만들어지고 읽히며 인식되는 방식, 그리고 신세기를 정복할 수 있는 전망과 가능성을 담고 있는 12가지 혁신을 강력히 주장하고 있다. 그가 제시하고 있는 그 놀라운 발상이야말로 만화가 신세기에도 지구력과 생존력이 있는 진화를 계속 해나갈 수 있는 단서이자 자양분이다.

이 책에서 그는 문화, 예술로서의 가치를 담은 아홉 가지 혁신(문학으로서의 만화, 예술로서의 만화, 창작가 권리, 산업 혁신, 사회적 인식, 제도적 관심, 성적 균형, 소수 집단 반영, 장르 다양성) 외에 디지털 세대에 걸맞은 새로운 혁신적 발상의 조건인 세 가지(디지털 제작, 디지털 유통, 디지털 만화) 혁신을 결합하여 완벽한 만화의 모습을 갖추기 위한 '12가지 혁신'을 제시함으로써 만화가 가지고 있는 가능성과 가치를 극대화의 단계까지 끌어올리며 만화에 대한 애정을 거침없이 표현하고 있다.

스콧 맥클루드가 제시하는 '12가지 혁신'이야 말로 만화가 신세기에도 갖가지 다양한 만화 외적인의 문화자극 속에서도 향취를 잃지 않고 발전적으로 변화해 나가는 필수 조건이라 할 수 있을 것이다.