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들어가는 글
1. 기획 및 시나리오 쓰기 1. 영화기획과 기획의도 2. 아이디어와 소재의 선택 3. 자료 조사 4. 줄거리와 시놉시스 쓰기 5. 시나리오 쓰기 6. 시나리오의 분석 및 수정 2. 스태프의 구성 1. 감독 2. 프로듀서와 라인프로듀서 3. 조감독과 연출팀 4. 촬영감독과 촬영팀 5. 조명감독 6. 미술감독 7. 사운드디자이너와 음악감독, 동시녹음 감독 8. 후반작업에 참여하는 스태프들 9. 기타 파트들 3. 캐스팅 1. 캐스팅 계획과 준비 2. 배우 미팅과 오디션 3. 배역의 확정 4. 로케이션 헌팅 1. 장소 리스트의 작성 및 로케이션 계획의 수립 2. 로케이션 후보지 사전조사 및 답사 예정목록의 작성 3. 로케이션 현장답사와 검토 5. 콘티뉴이티 1. 콘티뉴이티와 스토리보드 2. 콘티뉴이티의 구성 요소 6. 씬 브레이크다운과 촬영준비 1. 씬 브레이크다운 2. 분야별로 체크하고 준비해야 할 사항들 7. 리허설과 연기 지도 1. 리허설 계획과 진행 2. 시나리오 리딩 3. 동선 리허설과 현장 리허설 8. 촬영 1. 촬영 스케줄의 작성 2. 일일 촬영계획표와 파트별 준비 3. 촬영 현장의 진행 4. 촬영 데이터의 관리 5. 촬영할 때의 유의사항들 6. 촬영 후의 처리들 9. 편집 1. 디지털 후반작업 프로세스 2. 편집 준비 3. 디지털 편집 툴 4. 순서편집과 본편집 5. 편집본의 시사 및 편집 수정 10. 사운드와 영화음악 1. 사운드 후반작업의 과정 2. 사운드 작업에 사용되는 사운드 소스들 3. 영화음악 4. 사운드 믹싱 11. 타이틀과 크레딧 1. 오프닝 시퀀스와 타이틀 시퀀스 2. 타이틀의 제작 3. 엔딩 크레딧 12. 상영 및 배급 1. 최종 상영본 만들기 2. 시사 및 상영 3. 단편영화의 배급 나오는 글 참고문헌 |
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아모르문디 영화 총서는
디지털 세대를 위한 새로운 영화학 시리즈입니다. 각 권마다 영화를 이해하는 데 꼭 필요한 이론적 담론들을 주제별로 나누어 담았습니다. 가장 기본적인 이론부터 최신의 논의까지, 다채로운 비평적 접근을 통해 영화에 대한 깊이 있는 이해를 돕습니다. 이미지 없이 혹은 한두 장의 스틸 사진으로 영화를 논하던 기존의 방식에서 벗어나 동영상도 참고할 수 있도록 하였습니다. 큰 주제에서 작은 주제로 심화되는 방향으로 구성하였으며, 한 권 한 권 독립적이면서도 서로 연관을 갖도록 기획하였습니다. 저자의 말 “상업영화든 학생들이 만드는 단편영화든 제작과정에서 거쳐야 할 단계는 비슷합니다. 하지만 상업영화의 경우 예산 규모도 크고, 스태프들의 역할도 세분화되어 있지만, 단편영화는 소규모 제작 인원들이 여러 역할을 겸하는 경우도 많습니다. 무조건 상업영화의 시스템을 흉내 내어 많은 인원과 대규모의 장비를 사용하려고 하기보다는 제작 규모에 적합한 제작 시스템을 활용하는 것이 바람직합니다.” |