오탁번 시인의 이번 7번째 시집에는 대부분 어린이의 천진성과 어른의 분별력을 함께 지닌 시들이 주류를 이루고 있다. 이순을 바라보는 연치에 그는 어린애의 시각으로 돌아가 마치 어린애가 장난감을 가지고 재미있게 놀듯 포착한 대상들을 천진하게 바라보고 자신의 시각에 의해 다양한 변조를 꾀하고 있다. 그 즐거움에 독자들도 동참하기에 부족함이 없도록 시를 엮어나가고 있다. 시인의 천진한 시선은 기억이 도달할 수 있는 과거의 시간에 관심을 갖고 그 과거의 시공 속에는 어머니와 작은어머니, 큰형, 누나 등의 인물이 살고 있고 어른으로서의 우주적 상상은 태초의 시공에서부터 현재의 자연 공간에 이르기까지 스펙트럼처럼 펼쳐지고 있다. 그리고 그 두 가지 시선은 모두 자연을 매개로 한다는 공통점이 있다. 오탁번 시의 중요한 두 축은 가족애적 정감과 자연 조응이라 말할 수 있는데 이번 시집에 수록된 시에도 오탁번 시인의 시의식의 두 측면이 정감 있게 나타나 있다. 그 굵은 두 축 주변에는 말에 대한 관심이라든가, 육체의 노화에 대한 자각, 슬픈 음담과 유쾌한 풍자 등의 요소가 시 안에 교차되어 있다.

대표적인 시 중 <굴비>에 등장하는 아내는, 음담을 다룬 내용이 그렇듯이, 머리가 모자라는 사람이거나 앞뒤를 모르는 답답한 사람이거나, 굴비도 얻고 외간 남자와 재미도 보는, 그야말로 꿩 먹고 알 먹는 사람 정도로 대부분의 독자들은 생각하며 웃었을 만하다. 그러나 오탁번 시인은 웃기는커녕 눈물을 흘렸다는 이야기가 전해진다. 오탁번 시인은 과거에 겪었던 삶의 어려움을 떠올리며 <굴비>에 등장하는 아내를 헤아릴 수 있었기 때문은 아니었는지. 남들이 다 웃는 이야기를 듣고 눈물을 머금게 된 궁극적인 이유는 시래기 죽으로 허기를 채우고 쥐와 벗 삼아 살았던 시인의 가난 체험 있었기 때문이다.
그의 거의 모든 시에 펼쳐져 있는 자연과의 조응도, 끈끈히 이어지는 가족간의 연민 어린 사랑도 바로 시간을 초월한 무한 자유의 실련을 위한 것임을 다시 한번 확인할 수 있겠다.