붓 잡는 법도 잊어버린 당신, 그러나 지금도 늦지 않았다!
다시 돌아온 미술시간을 즐겨라!
선생님 수업은 너무 어렵다! 미술학원은 멀고 비싸다! 하지만 그림은 그리고 싶다! 기초에서 작품완성까지, 10단계면 충분하다. 전공자에겐 기본을 잡아주고, 초보자에겐 실력을 올려주는 책!

열심히 한다고 다 잘할 수 있는 것은 아니다. 수채화는 더욱 그렇다. 마리 로랑생의 작품에 등장하는 파스텔 색조의 몽환적인 여성들은 결코 우연히 얻은 결과물이 아니다. 긴 세월 화가들이 차곡차곡 쌓은 수채화 기법의 발판 위에 작가는 자신만의 테크닉을 올곧게 담아낸 결과다. 그러니 수채물감이라는 도구가 우리에게 던지는 언어와 그리고 과학적 원리, 이것을 알고 그림을 그린다면 우리가 원하는 것을 더 잘 그려낼 수 있는 것이다.

이 책은 수채화에 필수적인 재료를 합리적으로 선택하고 그 특성에 맞게 유용하게 사용하는 방법에서부터 시작한다. 대상을 스케치하고, 드라마틱한 배경을 연출하고, 시선을 사로잡는 구도와 명암, 질감, 색조를 표현하는 방법 등 기초 실기이론을 일목요연하게 설명한다. 수채화는 ‘이론과 과학’으로 어우러져 태어난다! 더불어 이 책은 ‘아는 만큼 그릴 수 있게 해주는 책’이다! 이 책을 덮을 즈음 시원한 발색과 번지기, 차곡차곡 겹쳐 칠해가며 만들어내는 수채색조만의 유연하고 환상적인 어울림을 만날 수 있게 될 것이다.

기초에서 작품완성까지, ‘10STEP’으로 따라하는 수채화 그리기
- STEP1 수채 물감 다루기: 기본 색상부터 확실하게 알아가면서 그것들을 혼합했을 때 어떤 색상으로 나오는지 연구해야 한다.
- STEP2 밑그림 그리기: HB나 2H 샤프 연필을 사용하되, 손에 힘을 빼고 아주 가볍게 잡고 그려야 한다.
- STEP3 명암 넣기: 그림을 그리기 전에 먼저 어떻게 명암 톤을 배치하고 조절해야 하는지 미리 정해야 한다.
- STEP4 겹쳐 칠하기: 한 단계 한 단계 색상을 겹쳐 칠해가다 보면, ‘텍스추어와 입체감 그리고 색조와 톤의 깊이’까지 표현할 수 있다.
- STEP5 질감 표현하기: 얼룩덜룩한 질감 효과를 내는 ‘마른 붓질’, 빛의 인상적인 효과를 살리는 ‘뿌리기’ 같이 독특한 질감들을 표현해 보자.
- STEP6 윤곽선 처리하기: 수채화가라면 윤곽선을 ‘살리기’와 ‘죽이기’에 관한한 도가 터야 한다.
- STEP7 에너지와 빛: 화가라면 포착하기 어려운 미묘한 색조들을 끄집어내어 그림에 ‘에너지와 빛’의 느낌을 살려야 한다.
- STEP8 편집하기: 편집과정은 ‘제2의 창작’이다. 대상의 여러 특징들 중에서 몇 가지만 간략하게 추려서 편집하는 방법에 대해서 배워야 한다.
- STEP9 드라마 만들기: 배경 색을 어떻게 칠하느냐에 따라 그림의 격을 한층 높일 수 있다.
- STEP10 구성하기: 그림의 시점을 어디에 두느냐에 따라 정물화의 분위기가 아주 드라마틱하게 만들어진다.