붓 잡는 법도 잊어버린 당신, 그러나 지금도 늦지 않았다!
다시 돌아온 미술시간을 즐겨라!
선생님 수업은 너무 어렵다! 미술학원은 멀고 비싸다! 하지만 그림은 그리고 싶다! 기초에서 작품완성까지, 10단계면 충분하다. 전공자에겐 기본을 잡아주고, 초보자에겐 실력을 올려주는 책!

‘팝 아트의 거장’ 앤디 워홀. 그의 신선한 아이디어에 날개를 달아준 것은 강렬한 색과 찬란한 빛을 뽐내는 20세기 발명품, 아크릴물감이었다. ‘미술재료의 디지털 혁명’이라고 할 수 있는 아크릴물감의 혁신성은 뛰어났다. 발색이 월등하고, 마르는 시간이 무척 빠르며, 물에 개서 쓰지만 일단 굳으면 절대 물에 용해되지 않고, 색이 바래거나 변하는 일이 없으며, 웬만한 외부 자극이나 자연환경의 변화에도 끄떡없을 정도이다.

더불어 사용법에 따라 물감의 농도와 광택에 변화를 줄 수 있을 뿐만 아니라 거의 무한대로 다양한 효과를 만들어낼 수 있고, 불투명한 유화 기법과 투명한 수채화 기법을 모두 사용 가능하고, 파스텔을 비롯한 여러 가지 드로잉 재료들과 혼합해서 쓸 수도 있다. 그만큼 아크릴물감의 세계는 무궁무진하다. 이 책은 아크릴물감의 여러 가지 특징을 실기를 통해 직접 보여주면서, ‘아크릴화 그리기’에 필요한 모든 기법을 자세히 설명한다. 하나의 작품이 탄생하기까지 거쳐야 하는 여러 기초 작업과정을 차근차근 익히며, 마지막에는 다양한 기법을 한 화면에 적용하는 방법까지 총 망라해 전수한다.

기초에서 작품완성까지, ‘10STEP’으로 따라하는 아크릴화 그리기

STEP1 물감 채색의 기초: 물감이 마를 때까지 작업을 멈추고 기다릴 필요 없이, 계속해서 ‘겹쳐 칠하기’ 작업을 이어나갈 수 있다.
STEP2 색에 대한 이해: 3원색 빨강, 노랑, 파랑의 1차색과 흰색만 잘 선택해서 혼합해도 대부분의 색상을 비슷하게 만들어낼 수 있다.
STEP3 수채화 기법으로 아크릴화 그리기: 아크릴 물감을 물로만 희석해서 칠하면, 수채 물감과 거의 비슷한 투명 담채 효과를 낼 수 있다.
STEP4 글레이징 기법: 처음에 칠한 색 위에 또 다른 물감을 투명하게 덧칠만 해도, 물감의 색상을 변화시킬 수 있다.
STEP5 임파스토 기법: 물감을 두껍게 칠해서, 붓질 자국을 아주 뚜렷하게 남기는 기법이다.
STEP6 페인팅 나이프 기법: 붓만이 유일한 도구인 것은 아니다. 주변에 널려있는 ‘일상 용품들’을 잘 활용하면 매우 재미있고 독특한 터치들을 만들어낼 수 있다.
STEP7 텍스추어 페이스트: 페이스트들에는 합성모래, 유리구슬, 블랙라바, ‘혼방섬유’ 등의 이름들이 있다.
STEP8 다양한 표현기법들: 붓을 포함해서 나이프, 스펀지, 헝겊 등으로 그림 표면의 느낌이나 질감을 표현해 보자.
STEP9 좋은 구도 만들기: 구도가 좋으면, ‘그린 것’보다는 훨씬 나아 보이게 만들 수 있다.
STEP10 정물화 그리기: 앞에서 배운 여러 기법들을, 채소와 원예용 도구 그림에서 모두 활용하여 종합해 보자.