‘추상’은 보이지 않는 세계를 표현하기 때문에 어렵다고 생각하는 사람들이 많지만 사실적인 그림에서는 결코 느낄 수 없는 무한한 상상의 세계를 발견할 수 있는 그림이 바로 ‘추상화’예요. 여러분도 추상화가가 되어 세상을 마음의 눈으로 한번 바라보세요. 그렇게 하면 평범한 사물에도 저마다 특별한 의미가 숨어 있고, 구체적인 형태가 없는 대상에서도 자연스럽게 어떤 이미지가 떠오르는 걸 알 수 있을 거예요. 그 느낌을 그대로 옮기면 여러분도 얼마든지 추상화를 그릴 수 있답니다.

칸딘스키(1866~1944)
러시아 출신의 프랑스 화가.
현대 추상 미술의 창시자이며, '청기사파'의 일원으로 활동하였다. 색채를 중심으로 한 추상 표현에서 점차 기하학적인 형태를 이용한 그림으로 변화하였다. 화가로서뿐만 아니라 모스크바 대학과 독일의 종합 예술 학교인 바우하우스에서 교수직을 맡아 교육자로서도 활발한 활동을 하였다.
주요 작품으로는 '즉흥' 연작, '작은 세계' 연작, '몇 개의 원' 등이 있다.

몬드리안(1872~1944)
네덜란드의 화가.
칸딘스키와 더불어 현대 추상 미술의 선구자이며, 두스뷔르흐와 함께 '데 스테일' 운동을 벌였다. 수직선과 수평선을 기본으로 하여 단순한 선과 색만으로 주제를 표현하는 신조형주의를 발전시켰다.
주요 작품으로는 '진화' '구성 B' '브로드웨이 부기우기' 등이 있다.

폴록(1912~1956)
미국의 화가.
초현실주의 화풍을 거쳐 그보다 더욱 개성 있는 추상의 세계를 표현한다는 의미로 '추상 표현주의 화가'로 불렸다. 캔버스를 바닥에 깔아 놓은 채 물감을 방울방울 떨어뜨리거나 뿌려서 그림을 그리는 기법인 '액션 페인팅'으로 세계 미술계에 큰 영향을 끼쳤다.
주요 작품으로는 '탄생' '속기 형상' '1A번, 1948년' 등이 있다.