“배우는 시대의 축도이자 간략한 연대기이다.”
They are the abstract and brief chronicles of the time.

영국의 극작가 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare, 1564~1616), 〈햄릿(Hamlet)〉 2막 2장. (19쪽)

배우(俳優)는 한 인간으로서의 ‘나’와 극중 캐릭터로서의 또 다른 ‘나’라는 이중적 자아를 갖고 살아가는 직업이다. 그 두 가지 자아 가운데 무엇으로부터 연기의 영감과 에너지를 얻으며 배우 생활을 하느냐만 다를 뿐이다. (13쪽)

배우는 예술가로서 분명한 철학을 가져야 한다. 그래야 예술적 감성과 에너지, 아이디어를 반영해 작품을 아름답게 창조하고 더욱 발전, 승화시킬 수 있는 배우라 할 수 있다. 철학을 가져야 한다고 해서 너무 무겁거나 거창하게만 생각할 필요는 없다. (36쪽)

배우가 연기예술 세계에 잘 적응하고 계속 성장하려면 배우 개인에 대한 성격과 스타일을 분석하는 것부터 시작해야 한다. 이러한 분석은 배우에게 주어진 특정한 배역의 캐릭터들을 무대나 스크린을 통해 연기적으로 능숙하게 소화하고 좋은 이미지를 형성하면서 점차 높은 위상과 위치를 구축하는 데 가장 기초적인 작업이다. (123쪽)

현행 우리나라 ?헌법?에서는 문화예술인에 대해 창작의 자유와 권리를 보장하고 국가와 대통령이 문화창달(文化暢達)의 의무를 다해야 한다고 명시하고 있다. 문화예술인은 국내법의 체계에서 ‘예술인(藝術人)’으로 규정되며 관련 법률을 종합적으로 살펴볼 경우 배우도 법적으로 예술인의 지위와 권리를 지닌다. (171쪽)

배우의 작품 활동은 직업적 정체성과 연관된 자기실현의 관점에서는 ‘예술활동’이며, 생활인의 관점에서는 ‘생계유지’를 위한 ‘경제활동’이라는 성격을 내포하고 있다. 그래서 이러한 활동을 효과적으로 하기 위해 자기경영(self-management)과 관리가 필요하다. 배우의 활동은 결국 예술적 목적과 경제적 목적을 동시에 충족시키기는 것이 최선이다. (223쪽)

연기력 훈련은 기본기부터 철저히 닦아야 한다. 그렇지 않을 경우 시간이 훌쩍 흐르면 나중에 연기에 큰 부담을 느끼게 된다. 먼저 유명해진 다음 연기에 뛰어든 아이돌 스타나 모델, 가수 등 비배우 출신의 연기자들이 연기적 능력이나 발전 정도가 부족하다는 부정적인 평가를 받는 것도 연기적 자질과 끼가 충분하지 않은 상태에서 기본기 훈련 과정을 제대로 거치지 않았기 때문이다. 연기 훈련은 먼저 호흡, 발성, 움직임 등 기초적인 단계를 거치고 점차 연극, 영화, 드라마 등 장르적 훈련 단계로 돌입해야 한다. 그런 다음 실전에 투입되어 가급적 많은 작품 경험을 쌓아야 한다. (316쪽)