1942년 6월 25일, 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서도 주로 이민자들과 노동자들의 구역인 몽-루아얄 플라토(le plateau de Mont Royal)의 파브르(Fabre) 거리에서 노동자의 막내아들로 태어났다. 그는 많은 여자들에게 둘러싸여 행복한 어린 시절을 보냈다. 파브르 거리에서 한 지붕에 13명의 세 가족이 살았던 어린 시절, 그는 할머니, 어머니와 함께 문학적인 삶을 공유했다. 이런 분위기는 훗날 작가에게 매우 소중한 문학적 열정의 밑받침이 되었다. 1964년 국영방송 라디오캐나다가 주최한 젊은 작가 콘테스트에서 희곡 「기차」로 대상을 받으면서 작가로 등단했고, 1965년 환상 문학 단편 모음집인 『늦게까지 술집에 머무는 술꾼을 위한 이야기』를 출간하면서 본격적으로 전업 작가의 길로 들어서게 된다. 그리고 1968년에 희곡 「의자매들」을 집필하고 상연하면서 본격적인 유명 작가의 반열에 오르게 된다. 미셸 트랑블레는 지금까지 희곡 33편, 소설 33편, 유년 시절의 기억을 담은 수필집 6편, 영화와 텔레비전 시나리오 7편, 외국 작가 희곡 작품의 번역과 번안 15편, 자신의 희곡에서 파생된 두 편의 오페라 극본, 두 편의 뮤지컬을 썼으며, 아직도 매년 몬트리올 국제도서전시회가 있는 11월에 소설이나 수필집을 발표하며 독자들과 만남을 꾸준히 이어 가는 작가이다.

미셸 트랑블레는 “퀘벡의 발자크” 혹은 “퀘벡의 졸라”라고 종종 불리기도 하는데, 그것은 그의 모든 작품에 걸쳐 500명이 넘는 인물들이 등장하며, 서로 연결되고 이어져서 하나의 커다란 세계를 형성하는 특성이 19세기 프랑스 작가인 오노레 드 발자크의 『인간 희극』이나 에밀 졸라의 『루공·마카르』와 비견되기 때문이다. 그리고 이러한 특성 때문에 『트랑블레의 세계: 등장인물 사전』(1996)이 따로 편찬되기까지 했으며, 초판 이후로 네 배로 불어난 2000명의 등장인물을 추가한 개정판(2014)도 나왔다. 미셸 트랑블레는 1970년 「의자매들」로 갈라 메리타스 상을 받은 것을 필두로, 그의 작품 전체가 문학계에 끼친 공로를 인정받아 1976년 캐나다 온타리오주로부터 리우트낭-구베르뇌르 상을 받은 바 있으며, 1984년 프랑스문학예술 기사 서임, 1991년 퀘벡주 기사 서임, 2017년 모나코 피에르 왕자 상 수상, 2018년 아카데미 프랑세즈에서 지금까지 트랑블레가 발표해 왔던 작품 전체로 불어권 대상을 수상하며, 지금까지 여든 개가 넘는 상을 받았다.

성균관대학교 불문과 및 동대학 대학원을 졸업하고 프랑스 스트라스부르대학교에서 박사 학위를 취득했다. 현재 김천대학교 상담심리학과 교수로 재직하고 있으며 연극을 통한 치유 방안을 모색하고 있다. 한국연극예술치료학회 회장, 한국연극치료협회 이사, 한국연극평론가협회 이사, 극단 ‘삼산이수’ 상임 연출로 활동하고 있다. 동화 『곰팡이 빵』(2010), 『용기 없는 감잎』(2012), 『셈 아저씨』(2015)를 출간했다. 주요 저서로는 『연극·영화로 떠나는 가족치료』(공저, 2010), 『프랑스 현대연극의 이론과 실제』(2007), 『예술 영화 읽기』(2005), 『연극은 무엇을 위해 존재하는가』(2013) 등이 있으며 역서로는 『영상 예술 미학』(2009), 『공연 예술의 기호』(2008), 『이미지와 기호』(2004), 『지하철의 연인들』(2003), 『각색, 연극에서 영화로』(2002) 등이 있다. 주요 논문으로는 「예술 치료를 위한 ‘은유’의 개념과 기능에 대한 소고」(2012), 「연극 치료와 몸」(2011), 「예술 치료를 위한 역할 개념 연구」(2010), 「퀘벡 연극, 변방과 중심?로베르 르빠주의 ‘안데르센 프로젝트’를 중심으로」(2010), 「‘대머리 여가수’에 나타난 언어의 문제: “이것은 파이프가 아니다”」(2009), 「외국 연극 수용의 현대적 흐름」(2008) 등이 있다.